我不喜欢“创新”一词，那是较科技而言。而对于美术史的中国画艺术，我觉得用“出新”二字更妥。

从上个世纪初以来，我们的中国画创作一直强调“创新”，要打破传统，要革“四王”的命，致使中国画在走入现代之时，出现的新的格局。而这一格局，一方面，使中国画出现了融汇中西的多样性，另一方面，又为传统中国画在既有的文脉中突破增加了难度。但是，也正是这种难度，考验了中国的文人画家，吴昌硕、齐白石、黄宾虹等一代大师，就是在这种困境中诞生的。

李毅峰先生90年代初临摹八大山品1

古人讲“借古以开今”。学习古代遗产就是为了开拓出新，古为今用，洋为中用。历代著名的大画家博学之后而能独抒已见，创造出自己的新面目，开一代风气，都离不开出新。石涛云：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”

李毅峰先生90年代初临摹八大山人作品2

但是，认真研究历代大师们的作品，就会发现，任何一次出新，都不是空穴来风，无中生有，而是有如水之源，叶之根。如山水树法，无不从宋元中来。宋人夏珪，元人倪云林杂树最有法度，尤以云林所画《狮子林图》，可谓树法大备。其后明唐寅、沈周，至清渐江、石涛、四王诸家，无不借鉴。再如皴法，李唐、马远的刀砍斧劈再现了唐李思训以来，对质地坚硬、棱角分明的岩石的表现。而范宽的钉头、雨点皴严谨地塑造了北方山势的雄奇伟岸。董源以江南山水为稿本的披麻皴，以及黄公望隐虞山即写虞山的皴法，都对前贤有所发展，并影响了数代。后世没有一个大家能脱此而另辟蹊径的，他们都从老老实实地学习传统入手，出新自然水到渠成。

李毅峰先生创作巨幅青绿山水作品《海晏河清》

    我们知道，中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累，是世代相传的民族文化的核心表征，是一承不变的文化遗传基因，它体现了民族审美的习惯和文化表现手段。中国画的传统是继承的传统，更是一个不断创造与革新的传统。

    我们通过学习继承古代的传统，从而发现前人及其发展的规律，创造出新的风格和面目，这是更好地继承。

李毅峰先生作品《法之有无间》

当下中国画的创作，不能说不重视学习传统。但不能否认的是，艺术市场的快速发展，急功近利的创作心态，还有诸多影响创作的因素，导致了很多创作不注重出新，而把“创新”放在了主导地位。为创新而创新，从创作本质上背离了创作规律。早在南北朝时谢赫就指出了 “传移摹写”，明确了重视传统的重要性。我们反对以捍卫传统艺术为名而反对“创新”，也反对以“创新”为名而否定传统。否定传统的人往往是对传统的“无知”，而否定“创新”的人，又是对传统的“无为”。所以，我们还是要传承有序、统而贯之的出新。对于传统，李可染先生说的好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。”“入”是学习进去， “出”是创作出新，二者都很难，但它是正确对待传统的关键所在。

李毅峰先生作品《江山无尽》

作为画家的任务，只要是以正确的创作观认识生活，即使“传移摹写”，也会在整个的绘画过程中，不知不觉地融入自身的感受，在“传移摹写”的基础上进行变革和改造。“笔墨当随时代”，“当”先破掉“创新”的意识束缚，不要局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，用心面对传统和生活，注重师法造化，注重时代因素，自然就能创意出新。

所以，认认真真画好了传统，就是出新，也是创新的开始。美术史上的大家和大师都是如此。