龚良谈傅抱石：创新笔墨 图画江山

中山陵（国画） 1965年 傅抱石

    在中国绘画史中，“写生”是一个古老的概念，往往与“临摹”相对，指不赖粉本而直接描绘花果草虫和自然景物。从传世文献看，“写生”一词最早见于五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”，北宋刘道醇在《圣朝名画记》中对“写生”也有记述。在中国绘画发展过程中，画家们“外师造化，中得心源”，一直或近或远、或自觉或不自觉地践行写生的做法。

　　20世纪初以来，西学东渐，西方美术观念开始影响到中国，写生作为一种绘画训练手段被提到更加重要的位置。1949年后，中国画在新的历史阶段面临如何革新求变，更好地为现实服务的问题。1954年2月，中国美术家协会召开山水画创作问题座谈会，主张走“中国画写生”的创作途径。希望画家通过写生来体验现实生活、收集创作素材，从而突破古人的笔墨章法，创作出有时代气息的作品，由此改变中国画面貌。一时间，写生成为时代潮流。

　　作为一代绘画宗师，著名的美术史论家、书法家和篆刻家，傅抱石先生(1904—1965)以其卓越的艺术成就，在我国绘画史、美术史中占据重要地位。他毕生沉湎于中国艺术的创作和研究，以敏锐的思想把握祖国山河特征和时代发展特点，以开阔的胸襟借鉴吸收国外艺术特长，呼吁中国传统山水画的现实意义，以“思想变了，笔墨不能不变”的重要论述，引领中国画的发展潮流，成为杰出的中国画大师。

　　20世纪五六十年代，傅抱石先生带头开展了大量写生活动。1957年的东欧写生，1959年的韶山写生，1960年的二万三千里旅行写生，1961年的东北写生，1963年的浙江写生，1965年的江西写生，通过这一系列的写生创作，傅抱石充分展示出在新题材开拓方面的巨大成就，使传统笔墨适时地获得前所未有的突破和淋漓尽致的发挥，这批作品代表着这个时代的艺术发展成就，已成为国家和人民的宝贵财富。

　　南京博物院的前身是1933年由蔡元培先生倡议成立的国立中央博物院筹备处，在院藏42万件文物中，380余件傅抱石中国画作品独具特色。受中国美术馆吴为山馆长邀请，我们共同策划了本次傅抱石写生作品大展。展览以时间为序，系统介绍傅抱石数次重要的写生活动，以具体作品为例阐释傅抱石写生与创作的呼应关系，探讨他在当时时代条件下做出的图式、趣味上的各种变革与转变，总结其写生创作观念。(作者 龚良 南京博物院院长)