“中国画并不是单靠画者本身的勤奋就能画好的，需要去悟、去琢磨、去理解。”王印强说画家不要和别人比较，和自己比较才能体现进步。王印强有个习惯，他会在画上写上完成的日期，每隔一段时间就会翻出以前的作品，让过去的作品和现在的作品进行“pk”，画得好了，那就说明进步了，如果作品变化不大，那就说明自己没有进步。有了进步，王印强接下来会仔细研究自己具体进步在哪里；如果原地踏步，他也会好好反思自己。

厚积薄发全身心践行艺术理念

王印强从小就比较喜欢绘画，上学前，他在家里没事就喜欢瞎画，画来画去就产生了兴趣。上学后，他对美术的喜爱与日俱增。王印强中学就读于南开中学。当时南开中学有个美术社，在那儿专业的美术老师会系统地教授大家速写、素描的基础。王印强就是从那个时候开始学习绘画的，将近7年的西画学习给他打下了很深的造型基础，为他之后的国画创作提供了必要条件。

20岁左右时，王印强改学中国画。因为中国画以线为主，所以他认为画中国画应该先从工笔起步，一画就是十年。此后，王印强又花了近二十年的时间学习写意。“写意非常深奥，难度非常大。”王印强常说写意画与中国哲学联系非常紧密，每位画家都肩负着传承前人优秀技法的重任，但在这个传承的过程中也需要不断地探索。

这样的反复锤炼为王印强的厚积薄发打下了坚实的基础。他的画不新，因为凝聚了太多的传统笔墨精神层面上的东西；可他的画也不旧，因为通篇渲染着浓厚的时代气息。他追求“大关系”，重视整体呼应得当，文本语境酣畅淋漓，他也不忘雕琢细节，微小处的着墨往往令人叹为观止。王印强贪婪地汲取着大自然的滋养，将自己的独到见解实践于创作，图解于笔墨，诠释于意念，融化于血液，全身心地践行着自己的艺术理念。

十入藏区原墨诠释藏地风情

虽然近年来王印强的笔墨集中于表现广西、云南等地的少数民族风情，但他最有名的仍是以西藏风情为题材的人物画。

为了寻找艺术感觉，他曾十入藏区，与藏民们长期共同生活，对藏民和当地文化有了深刻的体会。于是，他把更多的爱及对那块广袤大地深厚的感情倾注在笔端，令他的人物画鲜活了起来，“西藏这个民族无论是从

民族文化还是风土人情上讲都非常有特色，当地人身上的淳朴特别让人感动。”王印强至今仍记得1999年第一次进入藏区时的感受——震撼，原生态的生活方式、热情质朴的藏民，让王印强立即爱上了这片土地。王印强说如果以我们的眼光和评判标准来看他们的生活状态，可能会觉得有些落后，但在当地人看来这种生活方式是很幸福的，安逸而缓慢的生活节奏就是他们的文化。

在王印强的画中，无论是描绘少女的纯情、老妇的沧桑，还是儿童的无邪，都很少用彩色，他笔下的西藏用的几乎都是原墨，他乐于用这份质朴的凝重来诠释自己对艺术的理解，对藏族同胞精神世界的理解，以及对青藏高原那块神秘土地的理解。

实地体会感悟生活让画有生命力

“写生的意义在于感受，更多的时候，我是将自己对形象、动态的感受表现在画面中，表现一些内在的东西。”交谈中，王印强一直强调写生对画家的重要性。原来，在王印强没去藏区之前也画过一些西藏风情画，当时他自认为还不错，但从藏区回来后再看那些作品，他会觉得没有生活内容，显得非常呆板。为了画好画，王印强后来又去了很多地方：甘南、阿坝、甘孜……

如今，王印强谈起西藏各地的风土人情如数家珍，“比如，甘南藏族自治州夏河县地处甘肃省南部，那个地方的藏民保持着原汁原味的生活状态。他们的生活节奏很慢，但是我觉得这种‘慢’特别接地气，能与大自然融合在一起。这种生活状态在我看来很美、很幸福，也非常有他们的特色。”王印强还提到藏南、藏北因地理位置、气候条件不同，在生活方式、服装上就有了一定的区别。比如生活在甘肃的藏民服装多以牛皮为主，而生活在西藏的藏民服装则以布为主。藏北海拔比较高，高寒缺氧让植物难以存活，因此看不到一棵树，只能看到一些矮草；而藏南海拔比较低，气候条件更适合植物生长。不同的气候条件让生活在四川和西藏的藏族在服装、文化等方面出现了差异。

“过去我没亲身了解他们的生活状态和文化背景，只是从一些照片中了解他们的生活，所以当时的画非常不成熟。”王印强说去实地写生之前的绘画只是表面的东西，比较肤浅。“我认为第一次写生回来以后的画就比以前深刻了。”王印强说自己在1999年至2010年这段时间每年都会去藏区一两次，“必须去实地体会、感悟他们的生活，这样的画才更有生命力。”

记者王姝雅摄影史淞予

王印强