　　上世纪90年代的中国艺术圈实现了一次大繁荣。王广义、张晓刚、方力均、蔡国强等艺术家在90年代崭露头角;“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“卡塞尔文献展”等国际艺术盛会也开始有了中国艺术家的身影。这段历史，是昙花一现的辉煌记忆;还是不容忽视的中国艺术发展重要一环;亦或仅仅是一些艺术家们独特而又疯狂的回忆?

　　曾经是90年代代表艺术家的王劲松用自己的作品追忆了90年代和90年代的王劲松。作为最早一批走出国门的艺术家，站在时代的转折点上，王劲松经历着种种变化和激荡不安的内心，他在这一时期创作了许多未曾和大众见面的作品。当这些尘封的记忆如潮水般涌出的时候，它们是没有逻辑、纷繁复杂的。你可能会隐隐约约把握到这些作品背后的主题：对身体的触摸、对90年代中国人集体无意识的嘲讽、对家庭模式单一化的哀伤……然而，有些作品被冠以《无题》，有些装置还处于未完成状态。伴随着艺术追忆而来的还有王劲松的手稿、当时的艺术评论文章、他和友人的生活照。或许，可以放弃精细严谨的解读，而随着艺术家的意识流去感悟90年代所带给他的无限狂想和惊心动魄。

　　王劲松：艺术没有走红不走红的问题

　　Q：90年代的中国当代艺术出现了一批重要的艺术家，中国当代艺术也开始走出国门。那么，作为90年代的代表艺术家，你怎么看待这个时期的中国当代艺术?它具有怎样独特的精神气质和影响?

　　A：90年代是中国最经典的时代，每个艺术家都无所顾忌勇敢地按照自己的生活方式，自在地生活、自由地创作。当时很多聪明的人都出国了，去学艺术了;也有的人为生活所迫去做生意。只剩下一些傻子坚持创作，这是根深蒂固的;结果做对了做成了，还参与了许多国际的展览。这是值得骄傲的!

　　那时候做个展览就是那几个人来，可亲了。我相信那时的艺术家是最具有精神气质的，因为他们承受了那个特殊的时代，非常伟大!我爱那时候的所有的哥们!同苦同乐!

　　Q：你个人的90年代发生过什么记忆深刻的事情?90年代对你来说意味着什么?

　　A：90年代是我的最惊心动魄时期，上上下下左左右右东奔西闯，内心充满了无限的狂想以至不可预知，经历极为丰富，活生生的很充实。

　　王劲松斗马重彩 Wang Jinsong Horse Fights Acrylic Color And Gouache on Xuan Paper 120×2250px 1990

　　照片来源：北京现在画廊

　　Q：1993年，在你的绘画作品走红之后，你却转向了材料、影像试验和行为艺术。当时为什么会做出这样的选择?在这些艺术形式你最喜欢哪一个?

　　A：说真的，我从不会去思考艺术与否的问题。所以也没有走红不走红的问题。固步自封可能不是我的风格。我当时受邀参加了一个在德国柏林世界文化宫的“中国前卫艺术展”，趁机在欧洲走了一圈，看了大量的美术馆和博物馆，一下子被震惊了，立刻就有了立新的概念，虽然脑子里一片空白。所以在创作中就不可能画地为牢般地为自己设定条条框框，心似乎一下子解放了，自在了。我至今依然操控所有不同的表现形式来表达我内心的一个概念。不同的表现形式具有他的特殊性，我无法消除这一特殊性的魅力。我乐于享受一切艺术形式。我都喜欢，我自在地运用一切形式。

　　Q：在此次展出的作品中，你最喜欢哪一幅?90年代的创作对您之后的艺术产生了什么影响?又有什么不同?

　　A：就是第一张1988年的《毕业照》。从那一时期开始有了自由创作的冲动，有话想说了。

　　Q：在此次展览中，你的作品涉及到了多个主题，比如对人体的触摸、对社会的反思和抵抗、对90年代中国人集体无意识状态的描述。这些不同的主题如何被串联起来?这背后又表达了您怎样的艺术、人生追求和思考?

　　A：随情而动，兴奋了可能会大笑甚至会大喊大叫，愤怒时会大骂，是本能脱口而出没了技巧。本能的表达，本能的追求，本能的思考!

　　
　　王劲松近照