简介：张建会，水落坡乡南张村人，中共党员，1960年4月生。现为中国书法家协会理事、中国书协隶书专业委员会委员、天津市文联副主席、天津市书法家协会常务副主席。作品曾参加全国第三届、五届、六届、七届书法展，全国第三届、五届中青年书法展，全国首届、二届、三届正书大展，全国首届行草书大展等。其中获全国策六届书法展“全国奖”，第二届、第三届全国正书大展“全国奖”，第四届全国楹联书法作品大展“全国奖”，第三届中国蓝盾文艺奖书法一等奖。获第三届中国（天津）书法艺术节“书法十杰”荣誉称号。曾被天津市文联和中国书法家协会许为“天津市首届文艺新星”和“首届全因德艺双馨会员”、在天津电视台举办“隶书技法讲座”，天津市文联、天律市书法家协会举行“张建会书法艺术研讨会”，出版《张建会书法作品集》。并多次在中国书协主办的书法展览中担任评审工作。

2013年5月，张建会、马寒松、孙萍茹在柴博森中国画展现场。

2014年1月，张建会到天津老年公寓为老人“送福”。

[天津美术网]：您以隶书见长，为什么偏爱这种字体？

[张建会]：之所以偏爱这种字体，和我之前在学校搞宣传有很大的关系。隶书是一种实用性书体，比较中正、规范。在实用书体中，是最好表现的，也是最好学习掌握的一种字体。但是，后来作为书法，一些汉碑让我对隶书的认识由浅显逐渐的深入了。可以说，如果没有隶书，就没有后来的其他书体了。隶书起到的是一个承上启下的作用。

隶书看似平整，比较容易掌握。其实是入门容易，提高难。隶书的基本笔画和解体上，不如楷书、行草变化复杂，它是一种意向上的东西，需要一种高度。我们讲古质今妍，隶书以后的字体基本取决于“妍”，因为它的动作多了，体现出的那种妍美和流美。

隶书存在于汉以前，有那种古风，所以我就感觉隶书它的基调有三个方面：气象、法度、意韵。隶书写的好看、规范、周正、严谨，或者技法上也比较丰富，但是缺少了气象就不能称为隶书。这是气象。法度是什么呢？法度是隶书不论其如何变化，追求高度，但是不能失去法度。第三点是意韵，一般我们写隶书，所谓的汉隶，都是刻字，石刻文字，它因为年代久远，和真正的墨迹是不一样的，但是我们书写要把它还原成墨迹，这里头它怎么去活动，还要把这些融合到墨迹当中，这其中就需要书家通过意向去体现高度和气象了。再有就是还要把字写的自然、流畅，意韵也要表达出来，所以这三点是必不可少的。

张建会书法作品

如何去寻找？对应的地点就是摩崖石刻。那种苍茫、雄浑、大气，可以体现出隶书的气象。法度就是东汉庙堂之气的隶书，像曹全、史晨的书法。那么意韵从哪来，就是简牍。我们出土了很多两汉时期的墨迹和资料，虽然字很小，但是能看到古人的墨韵，这样对解读碑刻是很有意义的。所以这三个方面结合，才使隶书作品在学习和创作中丰富起来。

但是，这其中该如何去学习，这就需要书家进行思考、解读、整合了。隶书的空间是很大的。书写的时候比较规范，笔画之间有间断，介于楷书和行草之间。既有楷书的笔画停顿，又有草书的抒情。所以，隶书在表现形式上是非常丰富的。隶书作为一个很丰富的资源，现代人还没有完全去挖掘和开采它。隶书在汉之后就间断了，直到清朝才恢复了汉隶。相对于那个时候，我们现代可学习的资源是丰富的。然而，真正写隶书的人，用心研究隶书的人是很少的。

前年书协搞了一个全国的隶书高研班，还举办了第三届隶书展，有天津的和全国的三十多位会员参展，在创作上还是有一定水平的。其实写隶书既要把历史，和大自然的造化用笔墨表现出来，同时又要写的自然。这其中与写帖还不一样，需要作者进行二次创作。还要去思考，去想象，去整合，其难点在于此。如果在临帖的过程中没有这些的话，何谈在创作能把这些内容表现出来。应先具体，再概括，这样写的字才有含蓄。如果说没有这个“具体”，直接“概括”，这叫做含糊。所以说，我们应该好好的挖掘隶书的内涵，它的空间是很大的，非常值得挖掘。这就是我喜欢隶书的原因，在书写隶书的时候是很有乐趣的，创作学习的时候有一种新鲜感。

张建会书法作品