著名画家霍然：艺术家要有自己独特的艺术语言

著名画家霍然做客天津美术网

    嘉宾：霍然，河北省南和县人，1949年8月出生。就读于河北财经学院、北京大学。现为中国书法家协会会员、中国榜书协会顾问、天津市书法家协会副主席、天津市文化产业协会副会长、长城书画院院长。文化涉猎广泛，对书法、绘画、摄影和文学艺术都有一定研究。 

    出版有书法集《硬笔书法——孔雀东南飞》、《霍然书法集》，诗集《军旅行吟》，散文集《欧罗巴——与你有多远》、摄影集《霍然境界·绿色感悟》、《霍然境界·荷风清韵》、《霍然境界·云水襟怀》，画集《心灵内视》等。

   简介：霍然是军人，也是著名艺术家，他在长期的军旅生活中始终关注着艺术，并把这种“感官的外视”转化为“心灵的内视”，不断地积累这种审美创造。霍然艺术涉猎广泛：书法、绘画、摄影和文学无所不及，而不同门类的艺术形式融会贯通自有交互作用，使其作品表现出独具特色的个性魅力。

霍然油画作品《藏族姑娘》

霍然油画作品《风雪丽人行》

霍然油画作品《画家张锡武先生》

霍然油画作品《雪山使者》

    [天津美术网]：您这些年的生活积累是不是让您对绘画艺术有了自己独特的见解呢？

    [霍然]：对于绘画，我刚才说了，要画自己最熟悉的、内心感知最深刻的一些内容，但是在绘画方法上面，我不赞同一遍遍去重复别人，去重复自己，重复就是在临摹。临摹是学习的一个必要阶段，但是我们不能长时期临摹别人，重复不是艺术，临摹达芬奇的《蒙娜丽莎》，画得再像，那也是别人的艺术，重复，最多算是重新制作，但是不能算是创造。我觉得艺术必须要有创新的内容，这样才叫艺术，重复的东西，不能叫艺术，重复如果能称之为艺术，那么印刷也能叫艺术，我们一遍遍地把蒙娜丽莎印1千张，1万张，这个印制的过程能说是艺术创作吗？我觉得不是，只能说是重复，尽管复制的作品也能作为展品供人欣赏，印刷跟临摹相比，只不过是由人为的重复变成了机器的重复，但是同样不能产生艺术。艺术的根本问题还是在于创新，所以我不赞同去一遍遍模仿别人的东西，也不要一遍遍去重复自己，尽管重复自己有时候是必要的，但是不能老是去重复，现在有些画家不断地重复自己，这很大程度上是为了迎合市场，比如今天画这个题材画得比较拿手了，明天也画这个，后天还继续画这个，参加笔会也画，在家里还画，这样做，用老百姓的话说，就是没出息了。真正决心从事艺术，就应该在不断探索当中，走自己的路，画自己最有生活体验的题材，重复别人没有太大意思。我经常去看画展，展览上的作品，艺术家们画得确实很好，但是如果不看署名，还以为是某位名家大家的作品，根本看不出作者本人的艺术语言和风格。这样的作品，如果说像某个大家名家，确实很像，但是它不具有更多的艺术性。在绘画上，我想通过自己的努力探索和学习，走自己的路，形成有自己特点的艺术。我刚开始画画的时候，不能说没有临摹，但是我临摹得不太多，学习书法有两种方法，一种叫临帖，一种叫读帖，临帖就是拿着毛笔照着前人的书法作品照猫画虎，读帖就是通过认真观察临摹，领略字帖里的神韵，找出规律性。我在画画的时候，有很多时候也借鉴读帖的方法，反反复复地看前人的作品，从中撷取自己想学的内容，为什么他们这么去画，这么去表现，这么去造型，这么去润色，每个艺术家的绘画语言都有他自身的特点，我们应该学习他们的绘画语言为我所用，变成自己的，将自己心中对美好事物的感知，用这种形式表现出来，我觉得这才是一个画家应该的做法。

    [天津美术网]：在您看来，现如今，好的绘画是否需要紧扣时代特色、符合当今观众的审美观？

    [霍然]：对，我觉得是这样的，在艺术上，清初著名画家石涛有句名言：笔墨当随时代。这是一种发展的观点，我们评价艺术品的时候，经常会说这件作品具有时代气息。艺术品给人以美的享受，它本身就应该具有时代气息，反映时代的特点。古人的作品和艺术理念，有它们的艺术价值，甚至它们的艺术价值有时还很高、很大，但是我们不能总是停留在古人的世界里，将古人的东西搬来搬去，如果今天还去把古人的东西拿来复制，就是一遍遍地又重复回到了古人的路上。我们要发展要创新，就要形成有时代特点的艺术风格。绘画、书法、篆刻，这些都是非常古老，有着悠久历史的艺术形式，我们要将它们时代化，赋予它们时代的内容。

霍然作品《意象泼彩》

霍然作品《意象泼彩》

霍然摄影作品《直挂云帆济沧海》

霍然书法作品