“坚守笔墨 写意抒情”—李正刚山水画展开幕

江苏省中华文化促进会常务副主席、秘书长高以俭致辞

李正刚（右二）与原江苏省委书记陈焕友（中）

　　天津美术网讯 2015年3月25日上午，由江苏省中华文化促进会、江苏省美术家协会主办的“坚守笔墨 写意抒情——李正刚山水画展开幕式暨《中国当代国画名家·李正刚》山水画集首发式”在江苏省美术馆举行。原江苏省委书记陈焕友、原南京军区政治委员方祖岐上将、现任江苏省人大常委会副主任李全林、江苏省原政协副主席冯健亲、江苏省原政协副主席李仁、江苏省中华文化促进会常务副主席、秘书长高以俭等众多领导出席开幕仪式。

　　江苏省中华文化促进会常务副主席、秘书长高以俭发表讲话。他指出，李正刚的山水画凸显了中国艺术的核心——生命精神。中国人以生命为中心的宇宙观、古代朴素的机体论是中国对世界文明最杰出的贡献。李正刚的山水画艺术还彰显了中国书画的灵魂——意境。艺术思维是意象思维，中国画是意象艺术，抒情、写意、达性、传神是中国画的本质。李正刚注重写意抒情，情动生意，意生境出，他的作品是“实境”和“情境”的交融。

李正刚向南京图书馆捐赠画集

李正刚陪同陈焕友观看画展

李正刚陪同陈焕友观看画展

　　李正刚师从亚明先生，研习书画艺术40余年，作品古意浓郁，格外雅致，凸显了清幽、宁静、淡远、空灵的意境，陶冶人们心静顿悟，热爱自然，崇尚自然。

　　在接受雅昌艺术网记者采访时，李正刚表示，恩师之言不敢忘，亚明老先生曾在上世纪90年代赠予他六字箴言——“传统、生活、群众”，对其创作道路有深远的影响。

　　“传统”，即是指学中国画必须注重传统，，钻研基本技法，理论，汲取前人精髓，扎实笔墨功夫。中国近现代艺术大师，例如黄宾虹先生，六十岁以前，一直在临摹古人绘画，晚年乃有大成。李可染先生，在充分继承传统的基础上，才进行创新绘画。假如中国画丢弃传统，必定走不远。当代不少国画家急于想摆脱传统，走捷径，盲目地搞标新立异，嫁接外来艺术，已经走偏了路线。

　　“生活”指的是艺术离不开生活，古人云“师法自然”、“师法造化” 、“道法自然”，指的是从生活中发现美。艺术源于生活，高于生活。艺术家，尤其是山水画家一定要热爱生活，热爱山川大河，常与大美天地对话交流，得大自然充沛的生命精神，才能逐步产生灵感，才能迸发激情。例如黄宾虹先生六十岁之后，游遍名山大川，“搜尽奇峰打草稿”， 开创了蕴含深刻中国传统文化内涵和美学价值的的现代审美境界。

　　“群众”指的是，艺术必须贴近群众，为人民服务。李正刚强调，当代不少画家以玄之又玄为美，以人民群众看不懂为傲，这恰恰适得其反。艺术不是孤芳自赏，不是圈子里的小众玩物，而要适合大众欣赏，面向全社会，雅俗共赏，这才是艺术真正的功能。

春水润江南

拽舟观江春

　　另外，李正刚还提出自己的四字感悟——“笔墨意象”。笔墨是中国画的根，没有笔墨技法就没有中国画;意象是生命精神的载体，是文人画家情感的表达。所谓“诗中有画，画中有诗”。中国画不是拍照片，并非追求外在形象的高度统一。

　　著名美术理论家、评论家马鸿增先生评论李正刚的作品说：“细心的观赏者从中品味出沈周的老到、石涛的豪放、黄宾虹的厚密、傅抱石的洒脱”。从中自然地凸显了雄秀兼容、深厚华滋与自然天成、清新雅逸，互汇、互融、互渗的独特的个性面貌。

　　李正刚，1953年生于南京，笔名李墨，号二弃画痴、仙林墨子。原任南京市文学艺术界联合会副秘书长兼办公室主任、《南京文艺界》主编。现为中国书画印研究院副院长，江苏省中华文化促进会理事、组联部主任，南京市文联书画研究院副秘书长，南京云谷书画院名誉院长，中国美术家协会培训中心特聘画师。江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、国家高级美术师。

　　此次展览将持续到3月29日。（作者 房卫）