秀夺五岳雄——读李学亮的山水画作

天津美术网 www.022meishu.com 2015-05-27 14:24

天津著名画家、民建中央画院画师李学亮

著名画家李学亮山水画作品。

    王冠惠

    中国山水画的形成、发展、成熟、传承至今，千百年的积累，可谓是名家林立，论述连篇，皆因传统文化注入在中国山水画的内涵最多，所以就引起人们的广泛关注和共鸣。有关在中国画“师古人、师造化”这儿个字的至理古训，至现如今，在较多的情况下，也只是一种口号而己，只知其言不明其理者居多。纵观画史，可见每朝每代能成就几多人也?

    我所知的，但凡有成就的山水画家，大多为好学诗书，胸怀坦荡，言行豪迈者。皆因具备此种气质修养，于千岩万壑之中方能自在的“高寻白云逸，秀夺五岳雄”。

    画家李学亮，身居津门，年少时得于家教，便与水墨丹青结下深缘。自三十年前的七十年代，在学习一般绘画基础的同时，便在家中勾摹点染，舞文弄墨。其岁末足弱冠，已先私淑宋、元、明、清先贤之法，而立之后，又遍临近现代名家画作，得遐时，游历名山大川，感悟造化之妙。作为一名职业画家，数十春秋，笔耕不辍，所画之作，山泉灵秀、林木葱茏、宇舍可居、人物传神，日臻成熟。有可能学亮兄于今对时下潮流、观念知之甚少，他也不可能刻意制造独特的绘画语言来表现自我，现如今的学亮，之所以能以扎实的传统绘画功底体悟和传承民族文化的内在，创作出既富有时代感又不失法力的山水画作，不外乎得益于此。我见学亮兄所作《茂林幽居图》、《春潮三折浪云开》、《秋山访友》等多幅佳作，从中感受到了一种醇纯的文化气息。

    《茂林幽居图》是一幅水墨淋漓的浅绛山水，从形式上，松动酣畅、蕴含金石味的用笔，感觉取法黄宾翁；精到的画面，犹如先贤“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫”的平和心态。自然人们也会想到前人论画中的“不知色身外，泊山河虚空大地，咸是妙明心中之物。由是则知画工以毫端三味，写出自家江山耳。不然何曲尽其妙也邪？观此图者当如是观可也。”这就是我所认识的李学亮，还有他于中国山水画学习创作中呈现出对传统文化的认知。

    古人论画云：“夫丹青妙极未易言尽，虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于豪端。”然今人作画、论画，很容易将中国画同一般意义上的、或西方绘画及现代主义的绘画混为一谈，多过于强调求新、求变、张扬个'性，只注重形式上的变化，忽略传统文化在中国画中的内涵。画者，唯恐落伍于时尚，评着阔论，大都趋于“主流”的众口一词，难得有从本质上真正认识传统的中国绘画。

    近观学亮兄长白山雪景之系列画作，更是令人耳目一新！尤其《瑞雪丰年》、《清极不知寒》、《长白冬韵》等佳作，是他冒着二三十度的严寒天气多次深入浩莽无垠的林海雪原和雪乡的丰硕成果。这些精美的作品是学亮兄带着真情实感创作出来的，这样的雪景作品让人感觉它是有温度的，是真实的，是鲜活的。画家学亮兄，于此处正因为有着一种单纯，或者说是执着，没有去趋时附势，而是坦然自在的修炼充实着自己，用一幅幅精妙的作品，回报给养育他的民族文化；并且，以如此的人生观念和治学态度打动着人们的心灵。

    王冠惠，1958年生于天津。1972年借得民国版《芥子园画传》临习自学、初涉传统的中国画，1980年随著名画家霍春阳教授学习深造传统的中国花鸟画。2014年在上海壹号美术馆成功举办“南守北望2014年京津画派沪上行—王冠惠绘画作品展”，出版有多部个人画集和绘画技法丛书。

著名画家李学亮山水画作品