简介：吴燃，1928年出生于安徽萧县。1994年荣获《鲁迅版画奖》，从事美术创作已五十多年，其作品质朴、抒情、浑厚、深邃，散发着浓郁的乡土气息，蕴涵着诗的意境。代表作有《汲水》、《猎》、《沃野》、《哨所下岗后》等。其作品曾多次参加全国性美展。近年来经常在各地举办个人美展。上百幅作品先后被选送至法、苏、美、英、日以及亚洲、非洲拉丁美洲等国家及地区展览，并被国内外美术馆、展览馆、博物馆所收藏，有二十多部国内外大型画集选进其作品。1984年出版《吴燃版画选集》，1993年出版《吴燃书画集》，1998年出版《吴燃书画小集》，2002年出版大型八开精装画集《吴燃画集》，收入其版画、国画、书法、刻字、金石治印等作品百余幅。

著名画家吴燃做客天津美术网访谈

2006年11月在深圳观澜版画家邀请展笔会现场，背后为版画家李焕民

2010年5月在郑州与老友李天然、画家乔国强合影
2010年5月在郑州与老友陈天然、画家乔国强合影

在吴燃师生绘画艺术展上讲话
吴燃在师生绘画艺术展上讲话

吴燃

[天津美术网]：在画院就是搞专业的创作了。

[吴燃]：那当然了，我对这个画院有特殊的感情。美术出版社是搞编辑的，美术学院就是搞教学的，美协、画院那就是搞专业创作的。所以全国美展等等很多东西主要是靠这些搞创作的机构。我们的作品参加全国美展十次有九次参加了，一次没入选都会引来别人的风言风语，入选不了都是不应该的，别人都有这么一个概念。所以说岗位不一样，分工也就不一样，现在天津市这么多人口，就这么一个专业的美术创作单位，必须要有成绩。画院就等于是一个尖刀部队，部队攻城打开一个缺口之后先上的叫做尖刀部队，画院就应该是这样一个角色，过去我们搞创作的压力很大。

[天津美术网]：前几天画院35周年搞了个画展您也去了，您感觉这个画展怎么样？

[吴燃]：在天津市水平最高了应该是，现在天津的画院有多少个我也不知道，可能有一二十个、三四十个吧，但是只有这个是在国家编制的。

[天津美术网]：吴老您从版画转到国画大概是什么时间？

[吴燃]：可能是1956年吧。从版画转国画一个是因为我年纪大了，那时候我们创作的周期特别长，有的都达到七八个月，孟郊和贾岛的诗怎么说的“夜学晓未休，苦吟神鬼愁。”“两句三年得，一吟双泪流。”我们当时严肃认真的创作态度就达到了这种程度。列宾画的《查波罗什人写信给苏丹王》画了十年。第二个是因为我的家乡在安徽的萧县，有国画之乡的美誉，我本身是搞美术的，有的时候回到家乡别人让我写个字画个画什么，逐渐的我就开始画国画了。但是我没有系统的学过国画，就是在版画的基础上来搞创作，所以我现在搞创作仍然是很慢的。你说现场的表演、展示，两个小时就画一张画，半个小时画一张画根本就不可能，慢惯了。专业创作跟笔会不是一回事儿，笔会画个竹子、花草一会儿就完事儿了，我们搞主题性创作的要经过构思、构图、形象、色彩等等一系列的步骤。

吴燃作品《打谷场上》

吴燃作品《河湾青杨》

吴燃作品《沃野》

吴燃作品《小河边》草稿

[天津美术网]：您现在在家主要还是画画？

[吴燃]：对，我现在就是按照六字方针“不累着，不闲着”。我跟其他人的看法一样，我们这些人啊也就是说画家吧就是神经病和正常人中间的一种人。米芾创落加点，一变古今山水画法，为百代之师，人称米癫；五代杨凝式书画最绝，开宋书之风，人称杨疯子；梁楷开禅画一派，人呼梁疯子；徐渭、八大山人也都以癫狂著称。我们一生中想的东西和一般人都不太一样，好像有点虚幻，也可以说想的都是最根本的东西。比如我们走在马路上看见一个老头抱着个小孩儿，一般人看到觉得很无所谓，很正常的景象啊。我们不这么想，好像是一个古老的树上又发了一个新芽一样。想象力可能丰富一点，这么多年了，看东西的这种态度已经改不过来了，总是加以艺术的想象。所以有时候他们说什么地方有人吵架，有车祸我都不凑热闹，没有兴趣，我就对非常美的东西有兴趣。我有个小收音机，收录了二三百首歌，每天散步就听这个，挺有意思的。

[天津美术网]：这些歌什么类型的都有吗？

[吴燃]：现代的没有，都是过去的东西，像《嘎达梅林》，还有些内蒙古的歌，都非常美。我认为彭丽媛唱的《嘎达梅林》是最好的，还有蒙古族的牧民唱的时候会加进去了两个内蒙古唱调，那个味道足极了。我到内蒙体验生活，感觉到那个民族很单纯，给他个豆包他们不吃，拿过来看，他们研究那个馅从哪进去的，单纯到这种程度。那个民族对音乐的感觉非常好，胡松华唱的一首歌，是表现一个女孩嫁到远方，情感是非常深沉的，我在那体验生活受到了非常大的感染。

吴燃作品《小毛驴》