　　刘国玉：诗、书、画其实是中国的文化艺术系统，西方绘画讲究像，画什么像什么。而中国传统艺术讲究传神、写意，讲究文化内涵、意境、诗意。宋朝以后，中国的绘画有很大的改革，将诗、书、画结合起来，形成有特色的中国艺术系统，这是中国艺术的进步。研究审美艺术首先要放在文化的高度，用文化统领艺术。在中国，艺术服从于文化，这和西方不同。所以我们将诗放在最前，也就是放在最高的高度，因为文化是艺术的基因和命脉。

　　羊城晚报：您自筹资金成立诗书画院出于怎样的考量?

　　刘国玉：我在广州美院附中念书，和现在的一些知名画家是同班同学。可惜命运捉弄，遭受了很多打击和挫折，被迫离校回到家乡。拨乱反正后，我在翁源县文化馆，长期从事基层美术工作，可以说做了一辈子文化工作。退休后，作为文化人，我觉得总要做点对社会有用、有意义的事，尽一己之力，于是想办一个艺术机构，带动一帮爱好艺术的人士，影响青少年，对社会有文化熏陶，这样能够产生向上的正能量。

　　山区的工资很低，我自己的经济条件并不好，家里孩子多，只是解决温饱问题。但我还可以卖字画，把这些经费拿了出来，有三四十万元，再把家里省吃俭用的钱拿出来，还贷了一些款。虽然没有足够的资金，还找了做建筑的朋友亲戚借，在资金没有充分准备好的时候就开始动工了。

　　2004年底，诗书画院开始动工，一直到2008年底才差不多建成。2009年，县委领导来参观，很感动，说我做了政府应该做的事情，所以后来也有给我们一些资金扶持。诗书画院是纯粹的文化机构，不是做生意的画廊，做展览也不收取任何费用，至今还没有收益。到今年已经快七年了，每年还是要继续投入资金，逐渐完善设施。

　　羊城晚报：维持诗书画院的经费如何解决?

　　刘国玉：现在翁山诗书画院是韶关的一张文化名片，在这里工作的人，一部分是不领工资的，他们本身是老师、美术工作者，在这里只是义务劳动;另一部分人是我们聘请的，比如院刊的执行主编、责任编辑、办公室文员，等等，这些是要发工资的。其余还有清洁人员、饭堂、保安，再加上外出采风经费，等等，去年整年的支出是100多万元。现在县政府每年会拨款30万元作为购买服务，另外一部分来自企业家赞助，但整体经费是比较紧张的。

　　朴素而天下莫能与之争美用枯笔表现温润

　　羊城晚报：翁山诗书画院作为民间文化机构，对推动基层文化建设有哪些影响?

　　刘国玉：很多人会奇怪，在翁源这样的贫困县竟然有这么大一间诗书画院。翁源在经济上是落后的，甚至赶不上顺德、中山、佛山下边的一个镇，领导班子提出建设文化翁源，也给了我们很大的鼓励。画院建好之后，很多喜欢写字、画画的普通市民、领导、企业家们，常常来这里喝茶、写字、看画。这样的业余生活，比打麻将、打牌、喝酒总归要好很多，对社会风气的转变也有好处。

　　诗书画院现在也吸收了很多爱好艺术的成员，但并不是人人都能进来，必须具备一定的水平。我们不看文凭，只看水平。诗、书、画三者，必须有两项长处，只会一项都不行。画院的宗旨是弘扬中国优秀传统文化，我要求画院的成员要对经典进行读和背，如果不读不背，只是画画，那是不行的，“兔子尾巴长不了”，对整个创作都会有影响。现在越来越多爱好艺术的人聚集于此，诗书画的进步很大，成为一个艺术群体。

　　羊城晚报：除了您本人外，画院还有不少人也在画焦墨，这是受到您的影响吧?

　　刘国玉：影响肯定是有的，可以说是翁山焦墨群体。我们的传统艺术品类丰富，优秀的应该得到发扬和传承。

　　羊城晚报：为什么您选择焦墨作为创作的方向呢?

　　刘国玉：最早以前我不是画中国画的，而是画西洋画。工作后，我开始画山水花鸟，包括彩墨、水墨;从上世纪80年代开始，我不再画人物;90年代之后，我纯粹只画焦墨。作为艺术家，什么都会当然好。但人的精力有限，时间有限，艺术家有没有价值，还是要看突破。

　　以前，焦墨只是中国画的一个技法，元朝赵孟頫开始，只是把焦墨当作局部，没有单独成章。近现代画坛上，张仃在焦墨的创作上数量超越前人，一两千张。但张仃他还是停留在写生的程度，后辈要开创和继承。既然在中国画这个大范畴里，焦墨最薄弱，历史上少人做精深的探索，那么就意味着可以探索的空间最大。

　　如庄子所言，“朴素而天下莫能与之争美”。如果我可以在中国画上带来新的语言，增加和丰富中国画的新语言，那就是有价值、有突破的。

　　羊城晚报：岭南的山水对您的创作有何影响呢?

　　刘国玉：岭南是亚热带，山川郁郁葱葱，岭南画家怎么能画得和北方一样呢?所以我不仅画焦墨，还要画出岭南的气派。岭南山水的最大特点就是“润”，怎样用焦墨、黑墨，以干笔、枯笔来表现“润”，我一直在探索。（记者何晶）

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