在编者看来，中国水墨画近几年正处于变革时代，这种变革并非简单的时代发展所带来的被动结果，而是主动性学术研究的结果。改革开放后，西方思维进入中国，在一定程度上打开思想是必然的，三十年前过于重视、推崇西画也是必然的环境，但在这个过程中，中国人对自己多年研习的中国画体系，开始产生茫然，甚至是怀疑。但是借靠一批批优秀的有社会责任心的艺术家的努力，逐渐梳理出了既有当代性，又尊崇传统精髓的艺术家。中国艺术研究院就汇聚了一大批在国内具有代表性的、技艺精湛、成就斐然的艺术家，他们为我国当代文化艺术事业的发展作出了应有的贡献，他们的艺术实践和理论探索，体现了当代中国文化艺术应有的价值理念和艺术家应有的价值担当。赵建成作为中国艺术研究院重要的艺术家之一，对人格、对传统精华、对民族文化的坚守，充分展现了艺术家对这个时代深切的责任感。

艺术家赵建成

赵建成1949年生于山东青岛，上世纪70年代师从朱乃正先生学习绘画，80年代曾受教于王子武先生、周思聪先生，专攻中国画人物画。

赵建成的人物画似总含有某种无法言说的怅惘与憧憬，看似迷离，实则坚定；看似迟暮，实则深邃。其难点在虚实之间的交汇。他擅用干笔，人物一生的悲喜浮沉都隐含在眉宇之间、嘴角之侧，以细腻而概括的笔致出之。赵建成在人物刻画上不属于破墨大写的类型，而是“以形写神”，他坚持穷微毕肖的刻画，但又在落笔的一瞬，化沉实为虚伫。正如我们观虞世南那摄情的“一笔撇画”，高妙在于恰到好处，而不在于剑拔弩张的乖戾，更如美人之纤颈，高妙在修短合度。这种用笔与形神的高度统一，显然需要经年的修炼与如玉器般的千百次雕琢，又窅然无踪。

苗婆-70cm-x70cm-2004年-水墨-宣纸-中国画颜料

2007年，赵建成开始进行“先贤录”系列创作，计划要描绘100位左右的名人，作品的美学品格定位在“正大之气象”、“庙堂之风范”。在他看来，20世纪20年代中国这批学贯中西的先贤大德，以他们思想的光芒照亮了黑暗的中国，那是一个伟大的民主思想启蒙的时代，他们是民族的灵魂和脊梁，是中国现代文明的基石。赵建成说：“我是怀着内疚、羞愧、渴望、敬畏的心里萌生了为先贤造型以启迪后人的创作欲望和计划。他们是高山令我们仰止，是历史让我们敬畏。”

先贤录——齐白石2007年----260cmx-126cm--水墨--宣纸-中国画颜料

中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远在现场接受媒体采访

2013年赵建成受邀为北京市创作重大历史题材《换了人间——1949•北京》，他说：“历史画创作的概念就是用艺术为历史留下视觉的记忆，对历史负责，是历史画创作者的职业道德和职业操守，既是一种境界，亦是一种使命和责任，对历史负责，客观性是第一位的，对历史事件的解读和判断民族共识和公论是重要依据，因此历史画的创作者有其明确的目的性和原则性。”

换了人间——1949-·-北京--2016-草图

从1987年完成的《厚土》、1994年的《金秋》、1999年的《魂系雪域——孔繁森》、2000年的《西部纪实——原上行》，再到近些年创作的《先贤录》系列、诗意少女系列，赵建成在他的艺术生命中为我们勾画出一条清晰的生命律动轨迹，这是一条由群体价值、被忽视人群，演变到对个体精神深度挖掘的脉络；从形式语言上，由重视笔墨构成、色彩张力的现代性、时代感，到追求单纯、凝练、以少胜多的自信与从容。从题材、尺幅、切入角度等诸方面看似有很大的跳跃性，其实，一根明确的经纬线依然清晰——为时代放歌、为个体的认同与价值放歌、为民族的自强与尊严放歌。

据悉，本次展览将于4月29日结束。