简介：曹剑英，男，1944年生于天津。曾就读天津工艺美院首届大专班，受教于国画大家穆仲芹、赵松涛。现为天津市美术家协会会员。作品入选《十二届全国美展暨天津作品展》、《天津国画小品展》、《今晚报创刊三十年书画展》、《到人民中去-京津冀纪念反法西斯70周年画展》、《深入生活扎根人民-天津市美术作品写生展》、《海河之子，一代宗师-纪念李叔同诞辰135周年书画展》、《第八届全国花鸟画展》。出版有《曹剑英花鸟画集》，在山东泰山美术馆成功举办《曹剑英大写意花鸟画展》。

[天津美术网]：那您是从什么时候开始专注于绘画创作的呢？又是一个什么样的机缘，让您这么热衷于大写意花鸟画？

[曹剑英]：专注于从事绘画创作，是在我退休之后。退休之后，我有了更加充裕的时间去研究绘画。没有了工作上的琐事，家庭上的事情也算是清闲了很多。这样一来，重拾自己的爱好，拿起毛笔进行绘画创作成为了我生活中不可或缺的一件乐事。既丰富了自己的生活，也丰富了自己的精神世界。

别人说我画的是大写意花鸟画，但我一直不敢称自己画的是大写意。这是因为，自己觉得思维能力还远远不够，真正的大写意画家是不多的，充其量是个写意画家。正如，男中音歌唱家不敢说自己是男低音一样。据说，在中国还没有男低音。

画家的性格不同，说话做事也不同，就像一件事，一个人三言两语就讲完了，另一个人还在娓娓道来，听者里有人说三言两语好，痛快。也有人说娓娓道来好，详尽。其实都好，风格不同嘛。我的写意风格，绘画语言是自然形成的，并没有刻意的去选择。写意讲究的是笔随心动，或夸张、或变形，形由心生。让毛笔在见水即洇的生宣纸上行走，可控的是笔道，不可控的是水墨，韵味无穷，意味无穷。水墨在宣纸上形成的语言，给观者无限遐想的空间，这正是中国画的魅力所在。

之所以选择花鸟画创作，是穆仲芹先生给我灌输的东西，让我时刻牢记于心，至今难忘。犹如烙印一般，刻在我的脑海当中，是我的幼功。而，恰恰正是幼功，初学绘画时的理念最为深刻。再者就是，花鸟是生活中常能见到的物象，距离我们很近。生动的气象，总是撩拨着我的心灵。它给予人的是生活中的一部分，是人们精神生活与物质生活的交汇点。花鸟画题材广泛，传统题材更是一座大宝库，取之不尽用之不竭。如，百姓喜闻乐见的《喜上眉梢》，《花开富贵》等题材作品，经久不衰。贴近生活的同时，更容易被人所接受，更能让人看的懂，更能与人产生共鸣。比如，最近“二胎”挺火，我就以此为题，画了一只母鸡带着两只小鸡的作品，题为“单独二孩好”。看似普普通通，但是一看就明白了，非常接地气。

曹剑英作品《芙蓉国色》

曹剑英作品《戏水图》

曹剑英作品《小荷》

曹剑英作品《歇响》

[天津美术网]：您有一定的绘画基础，但是像您这样的年龄重拾画笔，有没有相应的困难啊。

[曹剑英]：困难是有的，主要表现在“与时俱进”层面上。当年画画是那个年代的理念，现在时代变了，尤其是改革开放之后，社会上发生了翻天覆地的变化。人们的生活得到了显著提高，精神生活层面也产生了相应的变化。不能再以当年的眼光看待现在的社会现状了。所以，我讲“与时俱进”。要紧贴时代，从当前生活中汲取营养，进行创作，才能被现代人所接受。

画国画，重拾画笔，在于我的爱好使然。从退休那一刻起，我就决定用国画安度晚年了。国画能使人心静，能满足于我的日常生活，能充实我的心灵。刚拿起笔时，心里一直在打鼓，惴惴不安，十分忐忑。那种心情是矛盾的。行，还是不行？一直在左右着我的思想。但，当我画完一张时，我的那份自信心才算真正的落地。记得，当时临摹的是穆仲芹先生的荷花。荷花、荷叶、枝干、池塘等等，笔、墨、水、色相融于宣纸之上的效果，让我找到了那份自信，十分满足，感觉自己还不算落伍。穆仲芹先生曾说过，国画是需要时间的，是慢慢地积累的过程。而现在的我正是拥有大把时间的，我一定要好好的把握，去弥补。从那时起，基本上每个月的练习量都定在一刀纸以上。以此来督促自己不断进步。后来，翻出几月前的画稿再看时，自己觉得不行，撕掉。又不行了，再撕掉……。就这样，反反复复，在不断重复这个过程的同时，不断的否定，不断的肯定。可以说，这些年来，我的绘画生活就是这么走过来的。

曹剑英作品《春声》