简介：潘晓鸥，涉足画坛40年，前20年以擅绘《百鹰图》《百龙图》《百鸽图》《百鸡图》等八部百字系列工笔长卷而驰名津门画坛，是本市绘画长卷最多的画家，荣获“津门实力派画家”美誉。后20年专门打造鱼画品牌，从民俗中发掘创作灵感，以“追梦路上”为主线，先后绘画“九如图”“跃渊腾云”“激流勇进”“清流姿荡漾”“水漫鱼知乐”等500余幅鱼画作品。素有“渔翁”之称的潘晓鸥，在画鱼方面具有很高的艺术造诣，可称得上是画鱼专家和大师，他的作品多次在国内外展出，荣获国家和市级金奖，深受国内外知名人士及资深艺术收藏家的推崇。范曾、刘开渠、王学仲等多次为其画作、画集题辞。中国邮政公司将其作品印制连体邮资明信片向国内外发行。潘晓鸥潜心绘画，在艺术创作上孜孜以求，具有深厚的中国传统文化底蕴，灵动的诗思情采，善以诗人之眼观物，画作格调高雅、意境深邃，细腻传神，有超凡脱俗的真挚美感，用独具审美的艺术语言，诠释着对工笔国画的深刻理解。他的绘画作品涉猎广泛：山水、人物、翎毛、走兽、花鸟、重彩、淡彩、工笔、写意，在绘画种类上虽各有千秋，尤以擅绘“百字系列工笔长卷”和“画鱼”而享誉画坛。潘晓鸥是一位用心智创作的画家，他在多项系列题材的创作中，造型精妙，格调高雅，不仅体现了扎实的传统基本功，又吸收了大量的现代艺术营养。值得一提的是，具有时代气息的工笔长卷《百鸽图》获联合国教科文奖，该卷已由我国著名苏绣艺术家、国家级非物质文化遗产传承人姚建萍亲自带领40余名苏绣创作人员，历时两年6个月手制完成鸿幅苏绣《世纪和平―百鸽图》，并在天津文交所以3200万元高价成交。《百龙图》问世后，经紫砂之都宜兴九位工艺大师联合制成中国首例九连体紫砂壶，载入世界吉尼斯之最，由中国博物馆、天津博物馆收藏。

著名画家潘晓鸥做客天津美术网

[天津美术网]：像您的作品现在已经比较成熟了，范曾先生和已故艺术家刘开渠先生对您的作品也有着很高的评价，对此您怎么看？

[潘晓鸥]：我想说两位先生对我这个后生的评价是一种鼓励，其实我也没有做的这么高，我也得继续学习和努力，其实我想他们在我身上估计看到了一点，就是“勤奋”二字，我觉得对于绘画来说，如果没有勤奋，不仅你感动不了纸墨，也肯定感动不了别人和观者。

[天津美术网]：您所创作的以鱼为题材的作品，在画坛独树一帜，有着很强的真实感和视觉感，您是如何达到这种艺术层次的？

[潘晓鸥]：你比如说我这些年在画鱼的方面，为什么能自我感动呢，首先是鱼这种题材，当初我为什么要画鱼呢？就是鱼身上有一股灵性，有龙的精神在里面，中国人对龙都有特殊的爱戴，因为龙是中国人的图腾吧，精神之所在，中国人把中华也比作中华巨龙，所以我把这种龙性加入到鱼里面，为什么要这样的？其实有它的道理，首先龙有九子，龙的第九个儿子叫螭吻，它就是麟身，就是鱼化作的，古代建筑屋顶上房檐两头凸起的雕塑物那就是螭吻，它的寓意就是降水，救火，保人平安的，是福祥的东西，所以后来我就一直在定位鱼的画法，研习了好多年，也不是为了去找风格，说心里话就是画一些别人不画的东西，我觉得这样下来更能感染观者，我把鱼的精神和龙性加进去，但是在创作画鱼的时候，我碰到了不少的麻烦，首先画鱼是可以，但是古往今来你发现好多鱼画的都是那么僵硬，呆板，没有随意的空间，其实鱼和人之间是两个空间，一个是空气中的空间，还有一个是水里的空间，一是我们想真正了解它其实不容易，二是你鱼离不开水里的生活，你要想真正把鱼画到水里面去也不是那么的容易，三是画好了鱼，把鱼的周围的草和布景画好就更不容易了，任何事物周围都是有环境的，我画鱼的时候充分体现了一点，就是虚实相生，我画鱼的时候，我把它虚的部分画的很淡薄，实的地方画的很强劲，我的鱼除了头、脸，须子以外，其他的地方我不用线去勾画它，我让观者深深的感受鱼就在水中，有线的地方就实了，没线的地方就虚了，跟视觉上的传达感受是差不多的，其实你把它研究透了以后，当我们的直觉看到水面以后，水底下有鱼的时候，常规的美术工作者都会懂得最基本的点就是透视关系，透视出来远近就是虚实，有远近就有虚实，具象的表现在鱼的身上，就是头部表现的实一下，其他部分该虚的虚，这样画下来的鱼就比较或，不板滞，不僵化，看起来也不是那么的俗气，这是一点，二是鱼画好了以后，水草是很难画的，我这个水草我自己给命名为“醉草”，武术里也有一种拳法叫醉拳，说是醉草其实不像人一样喝完酒以后烂醉如泥，武术里面其实有最高的境界，有一种动在里面，这个鱼草如果你话的太实了，或者太像了，就有点类似于陆地上的旱草了，不能脱离现实，任何东西如果脱离现实了就无法感染人了，所以我当时用了好几年的时间，跑遍了很多地方，又臭水沟也有清水沟，下到水里面去观察鱼，观察景，什么样的环境都体验过了，还扎猛子，潜到水里面去观察它，后来我自己研究出了喷激呲水法，这个东西很像中国传统的泼墨和积墨法，作鱼景的时候就让它出来那种超然物化的东西，画出来以后让人感觉出水那种荡漾的动态感，真正的感觉鱼就在水里面，很感染人。这种画法我自己研究了差不多三年多，因为鱼在水中的动不像陆地上的人那种动，飞禽走兽的那种动，飞禽走兽的动一般表现的都是骨骼，行动方向，都有一个锐角或者钝角，唯独鱼不是，鱼我把它龙的精神运用到里面，龙就跟蛇一样，它是自由的摆动的，摆动起来非常的美，你看敦煌壁画中的飞天题材，天女舞动的那种彩绸，飘动的彩带，就是那种感觉，它是轻柔的，飘逸的，鱼在水里的感觉也是这样的，同样草和鱼配起来也是一样的，一开始我研究时候鱼和草配不到一起，画着画着这张画就废了，要不就喧宾夺主了，但是这都是一种过程，后来通过我自己的研究，这些年所谓的历练，掌握住了关键，让水草既不能喧宾夺主，又起到拱云拖月的作用，让人感觉鱼就跟在水里游一样，其实都归于一点，就是一个“情”字，有一个词语“情真意切”就是这样，技精不如意深，意深不去求切，绘画者应该在“情”字上多下点功夫。

潘晓鸥作品《六合图》