欢喜归来·王欢来意象彩墨回乡书画展11月5日开幕

欢喜归来·王欢来意象彩墨回乡书画展 海报

天津美术网讯 由天津市美术家协会、天津市书法家协会、天津市群众艺术馆、天津市滨海新区文化广播电视局联合主办的“欢喜归来·王欢来意象彩墨回乡书画展”将于11月5日上午在天津美术馆开幕。本次展览共展出王欢来书画作品160余幅。

王欢来

王欢来，1954年2月生于天津汉沽。1975年毕业于天津美术学院版画系。从师于孙其峰、王颂余、陈冬至、田昆、沈尧伊、沈延祥、白庚延、吕云所、杨德树、霍春阳、曹春生诸名师。原天津汉沽文化馆馆长、原天津书法艺术刻字院院长，现为中国书法家协会会员、天津市美术家协会会员，天津市书法家协会会员、中国版画家协会会员、广东省工艺美术大师、深圳市工艺美术行业协会副会长、深圳市工艺礼品行业协会艺术总监、中国工艺美术大师精品展金奖获得者（大型刻字艺术、石鼓文）、深圳市高层次专业人才，地方级领军人才证获得者。

1994年，王欢来南下深圳着力于艺术品市场及文化产业项目的拓展实践，使版画和刻字艺术与工艺品产业有机融合，为工艺品、礼品市场的研发推广起到了先期示范作用，也在全国产生了较大的影响性。王欢来在深圳工作二十余年乡音未改、乡情依旧，近年来他致力于寻找与探索艺术回归途径，重新用画笔进行中国画创作，取得了令人瞩目的成果。在吸收多样艺术形式与多种工艺优势上有所创新，其作品构思新颖、色彩凝重，写意花鸟笔墨源于津派传承、又与岭南画风取意相融。画作既求苍润又得艳实清新正流之脉、意象天然，深为同道和藏家青睐。

观其王欢来书画作品，可以看出他在线条方面的功力和布局上的大气以及色彩的运用上，处处彰显学院派的功力，又不失其个人风格，更难能可贵的是，他将这些技法和功力不露痕迹地融进自己的画作。《紫藤芭蕉》画面上的藤枝充盈，芭蕉苍劲有力，尽显磅礴阳刚之势，静中有动，动中有静，将大自然中的林木花卉演绎得气象万千，意境深远。再看那幅《剑兰》，每一笔尽显作品所蕴含的志趣，意到气到，收放自如，将作者的情感表达得淋漓尽致，极富感染力。

王欢来把西画功底和中画意境相结合，汲取传统绘画营养的同时，大胆创新，关注笔墨的同时更加关注境界，加上他个人心胸开阔、胆识过人，可以说，用画作表达。

欢喜归来·王欢来意象彩墨回乡书画展 邀请函

欢喜归来·王欢来意象彩墨回乡书画展

主办单位：天津市美术家协会、天津市书法家协会、天津市群众艺术馆、天津市滨海新区文化广播电视局

协办单位：深圳金一百艺术品股份有限公司、深圳市天津商会、深圳市工艺美术行业协会、深圳市工艺礼品行业协会、深圳风云会、深圳海天出版集团、深圳企业家摄影协会、翰墨卢浮宫

承办单位：翰墨卢浮宫

展览时间：2017年11月5日—11月12日

开幕时间：2017年11月5日上午9：00

展览地点：天津美术馆

总策划：唐云来 （天津市书法家协会原主席）、褚永军（深圳市金一百艺术股份有限公司董事长）

学术主持人：颜宝臻（天津美术学院原中国画系主任）

化景物为情思——王欢来的艺术世界

颜宝臻

中国画艺术语言的核心，是构建形象与形式的美感。观王欢来的近期新作，有了新的变化。他把对生活与艺术的思考融入画面，把视觉艺术领域不同的优势融进画中，凝缩成具有诗意美感的画面。在构图与意境、笔法与墨韵、色彩与形式构成等方面，寻求新的突破，形成他兼融并蓄的画风，具有独特的艺术感染力。

王欢来的画风稳健而抒情，苍润中透出文化风骨。他的画把不同种类的艺术诸多优势融入画中，吸取多方面的艺术营养。他把石鼓文的古拙苍厚、金石的文化力度、版画语言的概括、墨色的韵律、色彩的精微，都转化成他的艺术语言，形成了内在美感的新的变化与突破。王欢来艺术语言的特点：他有对艺术语言与生活感受的深层次领悟和理解；对艺术的视觉元素加以组合；对于空间与画面，对色彩与墨韵有深层次的思考。他的画是有筋骨的，画的很稳健、很踏实，没有虚眩浮华的东西。他的画不飘、不浮、不燥，没有虚饰和伪炸。欢来的画有发自内心深处的情感和真挚。

王欢来是我大学时代的同学，长我一岁，应属兄长。他读版画系。欢来的近作，别开生面，画出新意。王欢来的画有空间营造的很精美的考虑。他不满足于表面、表层的常规习惯画法的束缚。欢来的近作寻求色彩的精微与画面的概括，“墨以植骨，色以融神”，画的很美。

王欢来的画有层次感，有形式结构的组合力度“凝情取象”。因为他有版画的根基，还有石鼓镌刻的苍厚雄浑。花鸟画容易画散乱，流于浅层次的操作。王欢来则用笔沉稳，生命的活力、色彩的活力、画面的活力、然后是色彩密度的穿透力。他用墨衬色，以墨融色，行笔所留的空隙又用墨来充填，象镶嵌墨色，别具一格。观赏王欢来的画，苍润中透出抒情的诗意，“化景物为情思”构图饱满，意象优美，质朴刚正，透出一种文化风骨和气势。

吾国文化的精髓和文化自信的根基，其实就源自精神世界的文化风骨。在这个基点上建构的视觉艺术形态是可以穿透时空的……欢来的画不少，我看的不多。却从中能看到欢来内心世界那种墨色交响在画面中延伸，在海风中吟咏，在时空中回荡。

一位哲人曾经说过：“只有艺术，才能把人类提升到神圣的地步”，我认为这并不夸张。他选取的视像是来自生活与自然的，三角梅、芭蕉、剑麻、棕榈、胡杨“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），欢来升华了植物与自然、阳光与生态的艺术活力，他画了表层的形象，还要再一层又一层的深入画背景；他能把握色彩的玄妙与墨韵的苍凝。他擅长画“多维取象”的深层次，他把视觉艺术思维的宏观、微观与玄观全都融汇在欢来的直观，纵横有象，道契玄微。

中国画的精神内蕴，还是文化风骨，作为视觉艺术当然还要讲艺术含量和技术含量。王欢来的画可以说是“由博返约”的，更加凝缩了，从技法效应角度看他的画，也是“积累的合成”。他擅长镌刻，这就形成他的笔法力度的沉稳，“书于竹帛，刻镂金石”，吸取多方面艺术营养，形成王欢来独特的画风。

王欢来性格气质内向，但画面却蕴含着热情诚恳和真挚，刚毅中透出抒情和苍润。他寻求花鸟画语言色彩空间的“镂空”深度处理，这跟他的专业优势有关。中国的花鸟画就是在空间上受到限制，王欢来在这个方面有所突破。然后就是拓展色彩密度的穿透力，“墨以植骨，色以融情”，他喜欢在色彩空间里充填墨色，这一技术特色来自他的版画专业优势，“以墨衬色”使色彩更加突出，使墨韵更加凝重，这种画法是很费时间的，绝对不是取巧。

我观王欢来的原作，发现他构成画面的形式结构方式有独到之处。美人焦很难画，欢来却形成一个“满天红”系列，美人蕉已经成为支撑画面的情感意象。

王欢来注重画面与空间关系的层次处理，他在画面空间里的文章做的很足，而且有微妙的色彩变化；他在密度空间里再用重的东西衬托，这是他版画的基础优势。他把不同的颜色，给予层次色相渐变的处理，再把密度扩展加深，在空间里有光、色、形融汇成一体的深度，我认为这是王欢来艺术的大突破。（颜宝臻，天津美术学院原中国画系主任）

王欢来作品欣赏

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品

王欢来作品