2013年岁末，我的新北派山水跨年大展在中国美术馆举行。在展厅中，我遇到了一位内蒙古年轻人给我留下了深刻的印象——他说自己坐了一夜的火车一大早赶到展馆，在展厅中反复看了一整天，晚上还要乘车返回内蒙古。他不仅表示自己十分喜爱我的作品，还恳切地表示要跟随我学习。2014年，我开办了第二届清华美院北派山水高研班，这个年轻人成了班上的学员。在学习期间，我发现他刻苦用功，显示出了绘画的灵性和独特的思维。在结业画展上，我给予他作品的评价是“画中有一种与众不同的独特味道”。后来，他被聘为我的北派山水工作室的首批画家、北派山水艺术中心研究员、北派山水乌兰察布艺术中心主任，成为了新北派山水队伍的主力画家。他就是张维。

从张维读高研班学习山水画以来，作为他的老师，我见证了他几年来的长足进步和取得的可喜成绩。

北派山水古已有之，自五代以降至今千年余。画家荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等北派山水的宗师，为后人留下了经典的历史传承。北派山水的恢弘大气，正契合了当代中国的时代精神。“重振北派新风，弘扬时代精神”为理念的新北派山水的崛起，是当代中国艺术发展的必然。作为北派山水新锐画家，张维经过数年的勤奋耕耘、不断进取，成绩丰硕。

欣赏张维的山水画，你会感受到一种自然生发的静谧之气——起伏跌宕的山脉，传递着厚重和雅致；灵动多姿的飞瀑，展示着天趣和曲折；弥漫朦胧的云雾，流动着诗意与生机。他画中的山水随情书写而不做作，这不是自然的某一风景、不是形似的一山一水，而是传统审美中源于自然而高于自然的写意山水、是既相识又没处寻找的画境——饱浸着画家情感的胸中丘壑。

张维继承中华传统文化的同时，重新审视千年来的绘画传统，摆脱模式化套路的束缚。他主张，“开辟新境，淡化程式”，寻找北派山水在今天的新样式，探索多种形式、多种笔墨的新应用，如泼墨破墨、没骨加勾皴等。他还在理论上有所建树，总结出颇具创新和应用价值的“笔墨技法新章”数则。他的创作理念是：“浸淫于民族传统精神之源，对中国画艺术永怀敬畏之心，用新创意、新形式探索中国水墨沉淀的艺术性和哲学思考，用苍劲老辣之笔书写胸中丘壑，缔造饱含个性的艺术世界。”

我在山水画教学中，一直强调一个“变”字。张维的画就体现出了这个“变”——“革故求变，常变常新”是他实践中遵循的画理。他的画构图求新、笔墨求变，不像传统绘画一种笔法画到底。正因有清晰的理念指导，他的画常有“变化”。画中之“变”来源于他有意识的“求变化”，这使得古老的山水画有了时代的新气息。如作品《春和景明》和《上善若水》，多变纯熟的笔墨语言，力戒雷同，山水虚实相间、浓淡对比、开合呼应得到了充分体现，给人以无限生机之感，耐人寻味。

张维山水构图生动新奇有灵气。他常常从大处着眼、不拘泥于末节，而富有个性的笔墨风格不同于古人和他人的皴法，创造了画中可近观细品的精妙之笔。我一直提倡画北派山水的人一定要一人一面目，有时在某一方面与众不同就拉开了与他人的距离，然后在这方面向远走就形成了个人风格。而张维的作品，即使不做任何标记，让熟悉他的人一眼望去便知是他的作品。我为此感到高兴。

传统山水画设色法则遵循“随类赋彩”。张维对设色赋彩有着自己的认识和主张，提出了“主观赋彩，风华独具”的观点。他认为要以追求艺术美为设色原则，色彩绝不是从属的点缀。他用色大胆中有细腻、艳丽中不失沉稳，设色讲究火候，避免出现杂乱之象。

意境的营造是衡量一个画家艺术层次高低的试金石，而意境往往难以用语言去表达，是画作传神的法宝。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，只有达到“天人合一”“物与神游”之境界，才能画出感动人的真境界。张维就具备这种素质。他画出了山水的性情和魂魄，他的作品蕴含着情景交融的意境。

张维是名职业大提琴手，歌也唱得颇具专业水平，他把音乐的节奏之美融入自己的绘画中。他还是诗人，几十年前诗词作品就见诸报刊杂志，歌词作品曾获得省级“五个一工程奖”。这些阅历和学养都滋养着他的绘画艺术。

如今，张维的绘画艺术正日渐成熟，相信未来他会有更多的独具特色又符合山水画审美主流的作品不断问世。（师恩钊）

张维，1958年出生，内蒙古乌兰察布人。师从师恩钊。内蒙古美术家协会会员、乌兰察布市美术家协会副秘书长、山西西京书画院名誉院长、北派山水艺术中心研究员、师恩钊北派山水工作室首批画家、北派山水乌兰察布艺术中心主任。