西画从明末输入国门以来，尽管在清廷大受青睐，后留洋的一批画家力倡改良变革，中西结合在立体写实性上有一定突破与发展，但有识者感到民族特色才是立身之本，研究重审文人画价值与精神要义（如陈师曾等），对国人提升文化自信、力挽狂澜于既倒功德无量。传统派更在几乎全盘西化的社会风气中，潜志诗书画印研习创作，出现了吴、齐、黄、潘四大家及众多追随者，开宗立派，汲古出新，将文人画艺术传承弘扬并推向新的高峰。诗画本一律、书画本来同，诗书画三绝、诗书画印四全，还有五笔七墨等艺术语汇，加上南齐谢赫提出并应用了千余年的“六法”，使得始于唐宋、兴于元代、盛于明清的文人画得以延续，且推陈出新，不乏时代转换的艺术特色。事实有力证明，艺术形式完全可以借古开今、反映现实生活。例如古体诗词，以上几位大师均有好诗传世，并成为画中的点睛之笔；流传几千年的书法也完全可以融入画法，即以书入画。吴昌硕将石鼓文篆法圆浑遒劲及行草书飞动飞白之意入画，齐白石将汉碑方挺苍拙之意入画，皆称典范。黄宾虹借《易经》与徽墨等精研笔墨，集笔墨之大成，而墨法、水法尤见特卓，晚年写意已入化境，超越时流；潘天寿不独将花鸟、山水有机结合而构造险绝，擅作巨幅，更把鲜有人为的指画艺术再创新高，风骨苍劲老辣，非一般毛颖可比，更不妨视为画中奇品、文人画之极珍。这些均系沿传统文人画发展而来，虽一度遭“文革”风浪冲击，但近几十年随着传统文化振兴、文化强国、文化自信等成为国家战略，新时期文人画实际也在一些专业或业余画家中存在，不能轻率否定其存的价值。

那么如何在当下继承发展文人画呢？

一要增强文化自信，认定研习创作文人画是抒情写心的理想寄托，不会过时。不要怕人嘲讽排斥，文人画不分身份高低贵贱，只要深研持久，耐得寂寞，悟透道法，把握精义和规律，能十年打下基础，廿年运用熟练，卅年融合变通，其后个性风格凸显，有能力可衰年变法，最终趋于化境。其中不可能是直线上升，须历经曲折与坎坷乃至磨难，百炼成钢。凡浅薄轻狂之徒视此道易就者，笔底决无深刻的内涵，更无宏阔的传统文化的底蕴，一样都不会深入堂奥，何言几样通会而综合创作呢？故要搞好文人画研习创作须立志打持久战，厚积薄发，累千上万才不悔道中人之谓也。

二要专博共济，精擅某种题材及法路为看家本领，又要不断充实拓展，不可固步自封。如水墨画梅兰竹菊是花鸟科入手基本功，熟练后便有了看家本领，但还需拓展，如写生获新意趣，写心获新感慨，用朱红等色直取其气概韵势，或色墨对比、或融合协调、或刷矾弹雪，不一而足，意象营造而求境界升华。不要刻意追求所谓“一朝鲜吃遍天”，但也需探索新形式新内容。新鲜事物入画是不断翻新的有效途径，文人画也不只是几样题材而已。齐白石涉及够多，但未见画香蕉、椰子、火龙果、山竹（云南产山果）等。我画过，题材当然就非旧套所限矣。

三要勇于直面人生社会，敢于抒发真情正义，不为名利媚俗而作。历代好的文人画不光愉己愉人，还要明心见性，写哲理、写反思、写气节、扬正气、斥腐恶、哀苍生、悯贫苦、惜生命，大有兼济独善之人格境界，很值得发扬。不过内容会有所差异，就看具体表现了。如目前疫情全球肆虐而缺灵丹妙药，我亦忧心如焚，近写一纸葫芦，题云“均装灵药救苍生”，即是当今社会生活现实在头脑中反思后命笔写心之作，不会在乎是不是文人画的评价，但自以为是沿文人画法路而来，又有所开拓的努力。这种可能只有小众微友点赞的努力，总要有人来做，践行我自治的座右铭闲章“寂寥之道”，沿前贤指引的方向前进，不计名利成败，只为无愧挚爱终生。

文人画不是陈陈相因的戏墨，故我在退休宅家之际集中创作小品181幅，其中题诗180首、跋文1则。不重复他人也不重复自我，时出新意，应是文人画创作之本义所系。（申志辉）

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