著名岭南派画家刘正明做客天津美术网访谈实录

    提笔首先要考虑意境、格调

著名岭南派画家刘正明做客天津美术网

刘正明在天津美术网

    [天津美术网]：您的很多作品都在国内外的展览上获奖，多幅作品被国内外的博物馆和私人收藏，您怎么看待这些荣誉？

    [刘正明]：我的画被市场及博物馆、文化部门等有关单位认可，我感觉这就说明我的画是有价值，也算是对我绘画事业的一种肯定吧。

    [天津美术网]：您既是天津文史馆馆员又是中央文史馆书画院特聘研究员，请您给我们谈谈文史馆的情况吧？

    [刘正明]：在解放初期，天津文史馆有很多老画家，像刘奎龄、刘子久、肖景全这些老先生们都是成员。我的理解，文史馆最初就是国家培养文化力量的机构，当然现在可能意义上有所不同，现在就是说在社会上某些方面卓有成就或者有影响力的人物，然后人品各方面经过考察都过关的这些学者以及文人墨客，比如像天津知名的画家，都会被文史馆吸收进来像贾宝珉、史如源、阮克敏、郭树仁这四位，加上再早一点的华非，这些老先生他们都是文史馆的馆员，都是各个方面的杰出人才。

刘正明作品

刘正明作品

    [天津美术网]：现在文史馆大概有多少馆员？

    [刘正明]：最近发展的一批是37位，总共可能得有将近百人，这里面包含着研究戏剧的甄光俊，研究曲艺的肖作如这些人，以及在写作方面做出挺多贡献的刘尚恒，这些人都是文史馆的馆员。现在文史馆的人员构成分成两方面，一边是文史馆的馆员，一边是参事，政府的参事，大都是原来各个政府部门退休的高管，他们属于参事，这就靠近政治方面。虽说我现在年纪大了，我可一点都没放松，现在我几乎每天都要画画，一方面是作为生活的消遣，一方面也是希望通过不断磨练可以继续提高艺术水平。画画的人无论外面有多少应酬，有多少虚名，你的东西拿出来必须得足够好才行！

    [天津美术网]：在文史馆对您的绘画创作有哪些帮助？

    [刘正明]：学画就像是走路，我下的功夫，打个比方就像是扎扎实实走了100步，都走在岭南画派这条路上。而有些北方画家，也想走岭南画派的路子，但是只往前走了5步就开始创作，这样的作品很难体现岭南风貌。所以说，向名家学画也很重要，反复练习、揣摩就可以打下坚实的基础，而在学习和创作中，也能获得更具价值的体会。自己领会出来的东西和学出来的又不一样，这就体现出学艺的进步了。过去，我一两个小时就能绘制出一幅扇面，而岭南画派的风情与魅力也能展露无遗。然而随着我个人艺术实践的增长，年纪越来越大，现在反而发现自己越画越慢了。现在我作画，他每每提笔，首先要考虑的就是画作的意境、格调。现在要画四条屏，得足足用上两三天，这还不算之前脑子里不停地构思的时间。一旦构思成熟了，就要一气呵成地画出来。画画也是要看灵感，有的时候画得轻而易举，效果还特别好；有的时候画得痛苦万状，结果却并不令人满意。正是因为这种无法对抗的非人力因素，画家才要坚持不懈地创作，才能在众多作品中酝酿出自己最满意、最欣赏、最杰出的作品。

刘正明作品《飞鸭》

刘正明作品

刘正明作品《竹幽鸣禽》