　　说来话长。我从小生活在错落有致的砖木结构瓦房中，外婆家硕大的木雕床檐上，那些雕刻精美的雕刻给我留下深刻的印象，那些木刻的花卉、禽鸟栩栩如生。从那时开始，我经常一个人静静地盯着外婆家床上的龙凤呈祥、喜鹊登梅之类的图案观看，然后拿出铅笔在作业本上兴致勃勃地描绘床上面的纹样，也可能就是从那时候开始，我对绘画木刻产生了浓厚的兴趣。后来成为大学教授，但特别喜欢民间艺术，还热衷于收集雕刻实物。近二十年来，我收藏了一些木雕、竹刻、民间家具，共计20余种3000多件，妻子常常数落我把家变成了仓库，但她对这些东西却十分珍爱。只要有时间我便会拿着放大镜一个个仔细地研究这些宝贝。宝庆竹刻是与湘绣齐名的民间艺术，曾经是清朝的宫廷贡品。今天，贵为国家级非遗项目的宝庆竹刻曾经的辉煌已不复存在，目前真正掌握宝庆竹刻传统技艺的没剩下几个，尽管他们身怀绝技，但毕竟年事已高，后继乏人。

　　宝庆竹刻犹如一面战斗的旗帜在召唤我。为什么不能搞一种竹烙雕刻呢?没有范本，没有理论，一切从零开始。我搞宝庆竹烙雕刻是在邵阳特有的竹簧器和南竹材料上进行雕刻烙绘，黄橙晶莹的竹簧与烙绘碳化的深色画面形成强烈对比。它追求的是国画的意境，但竹材质地坚硬，要表现出国画的深浅、浓淡、虚实的变化效果，难度很大。我用阴刻的形式将所表达的对象的主要轮廓线雕刻出来，根据人物、山石、树木等采用不同的雕刻手法，只是在雕刻过程中留有余地，充分考虑烙绘的表现空间。我以烙笔代替毛笔，在竹材上模仿毛笔的用笔，用不同的烙笔尖和烙笔的部位，采用勾、点、皴、渲等用笔手法渲染，揉抹出烟雨朦胧等效果。在从事竹烙雕刻时，我更加感受到竹烙雕刻与传统宝庆竹刻在表现技法和完成后的视觉效果上的区别。竹烙艺术的构图、布势、主宾、疏密等要求与传统国画基本一致，讲究章法，注重画面的疏密关系，强调烙笔黑白浓淡的对比变化。

　　我采用中国画和民间画相结合的表现手法，运用自己的国画功底，用竹烙雕刻创作了一些反映邵阳老景物、民风民俗的题材，如《宝庆印象》、《侗寨风情》、《中河街旧影》等。《侗寨风情》在中国工艺美术大师作品展获 “百花杯”金奖，这是中国工艺美术级别最高的奖项。竹烙刻《竹簧储物盒》获得联合国教科文组织的“杰出手工艺品徽章”，并受邀参加世界工艺文化节期间的专题展览。我想通过宝庆竹烙雕刻这一行将消亡的传统艺术，将邵阳即将消失的老街老巷、传统民俗等记录下来。这是让人永远也难以忘怀的乡愁。（唐文林）

来源:湖南日报责任编辑:简宁