草间弥生来了！“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”15日在上海当代艺术馆开幕，这也是“前卫女王”在中国内地的首次大型个展。展览展出草间弥生各个时期创作的一百多件作品, 包括影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等，基本涵盖了草间弥生的代表性创作，以全面且多元的方式，呈现草间弥生六十年的艺术脉络。

草间弥生作品
“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”展览现场

“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”展览现场

“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”展览现场

    再现波点迷幻世界

    波点是草间弥生创作的典型标志，她也因此而享有“波点婆婆”的称号。此次个展中，波点图案也随处可见，甚至有一组悬浮红色波点球的装置名称就叫做《波点偏执》。在一个名为《我在这里，却了无一物》的室内环境装置中，到处都覆盖着荧光的斑点贴纸，它们在微光中闪烁，让人如入梦境。而另一间完全纯白的“洁净之屋”，参观者可以在任意位置黏贴彩色的圆点贴纸，直接和草间弥生的艺术世界对话, 直接感受艺术创作的过程。草间弥生的创作与她的人生经历息息相关。她10岁起罹患神经性视听障碍，眼中的世界隔着一层斑点状的网。她将鲜艳的波点图案覆盖在一切物品上，无穷无尽的圆点，令人混淆了真实与虚幻的空间，给人以晕眩和迷幻的错觉。事实上，这正是草间弥生所看到的世界。此次展览的策展人金善姬介绍说：“那些特定图案和元素的反复、增生、繁殖，其实也是她把充斥在脑海里的影像倾泻出来，所以，强迫症或是幻象症是她创作的源头，而艺术成了她自我治疗的方式”。

    一直住在疗养院中，已经84岁高龄的草间弥生未能亲临展览现场。不过，她特地为此次展览录制了视频，向中国观众问好。“通过创作艺术，我得以在人生的迷宫中持续奋斗，并得以存活到今天。”

草间弥生作品
“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”展览现场

草间弥生的另一标志性作品——巨型南瓜，也摆在了展馆大厅内。草间工作室负责人高仓功介绍说，南瓜也与草间弥生的童年生活息息相关。二战后期日本物资匮乏，南瓜成了主食，草间弥生家的院子中就种植着南瓜。去到美国之后，又遇上汹涌的反战思潮，这使得“爱与和平”成为草间弥生艺术生涯另一主题。“我希望通过我的艺术创作促进世界和平。”草间弥生在录像中表示，“我希望所有的人，不论是中国人、日本人，在和平与爱的前提下开心地活下去，这是我此生最大的心愿，这也是我创造艺术的初衷。”

草间弥生作品
“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”展览现场

    设计也是自我表达

    在前卫艺术家的身份之外，草间弥生也是位深受欢迎的时尚设计师，与LV、兰蔻等国际奢侈品牌均有合作。高仓功认为，草间弥生的设计作品，和她的艺术创作一脉相承，也是她自我表达的一种方式。从这个意义上说，草间弥生是一位“自我向”的设计师，而消费者喜欢的恰恰也是她的这种个性化表达。高仓功介绍说，在草间弥生之前，已经有不少时装设计师运用波尔卡圆点作为主要元素。黑底白点的波点图案在1950年代特别受欢迎，在当时就被视为复古的象征。而到了1990年代，草间弥生则采用了红色、橙色等高对比度、色彩鲜明的圆点，形成了一次圆点复兴，捕获了大量年轻消费者的心。有统计资料显示，日本年轻人穿着的日常服饰中，近三成都带有圆点图案。除了波点之外，草间弥生的其他设计作品也带有浓厚的个人风格：前卫、迷幻，甚至带有一点神经质。

    据悉，现年84岁的草间弥生，仍然以旺盛的热情持续不断进行着创作。在视频中她甚至说：“我知道自己没有多少日子了，所以我每天都要作画。”高仓功则透露说，主要的创意设计工作仍由草间弥生自己担任，几位助手则参与后期的修改和制作。因此，在未来的一段时间里，草间弥生的设计作品还将源源不断地出现。

    展览吸引大批观众

    作为市场化运营的商业展，此次展览的票价为50元，在上海市属于中高档次。但在展览开幕之后，上海当代艺术馆已经连续多日出现排长队观展的盛景，草间弥生的号召力由此可见一斑。

    上海是此次草间弥生亚洲巡展的第二站，将一直持续至明年3月30日。在此之前，展览首先在韩国大邱美术馆展出，吸引了33万观众前来参观，之后则将巡回到首尔、澳门、台北和新德里等地。（卢羽华）

    关于草间弥生

    草间弥生，1929年出生在日本松元市长野县，于1947年进入京都工艺美术学院，并在1952年首次的个展后开始艺术家生涯。推出了她的250 件作品，即著名的网点图案，并在艺术界赢得了声誉。在1957年，她辗转纽约生活，并通过展示绘画、装置和表演获得了全球性的声誉。她于1973年回到日本，并延续了她在纽约的艺术风格，并展出了许多不同类型的作品。

    1993年，她被选为代表日本的艺术家参加威尼斯双年展。大型回顾展无限的爱：草间弥生1958 – 1968，在几个大城市的博物馆，包括洛杉矶博物馆、纽约现代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、东京当代艺术博物馆举行。

    2011年和2012年，她的展览轮番在世界一流的艺术馆展出，如马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，巴黎的蓬皮杜中心，伦敦的泰特现代美术馆和纽约的惠特尼博物馆。在2013年后，大邱美术馆组织了一系列展览计划，以草间弥生最近的作品为主，并且专注于亚洲各大城市的巡展，将从大邱开始到上海，首尔，澳门，台北和新德里巡展。

    关于“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”

    本次展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络，从早期从日本至纽约时”无限的网”系列，到艺术家最为人熟知的圆点图案作品，艺术家以新的媒材制作大型装置，创造出一个全新的异象世界，震撼反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。

    草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言，艺术成为她的慰藉，她的作品反映对自我身分的认同，也是她对艺术、对生命永无止境的追求。她作品中缤纷的色彩、重复堆砌的图案、祈许爱与和平的意念, 却能轻易地拉近观看者与作品间的距离。因此，即使是不熟悉当代艺术的观众，看到她的这些作品，都会感到心情愉悦,充满正面能量。展览中更有多件互动性的装置作品，如位于二楼的”洁净之屋”是一个完全纯白空间，观众可以在空间中任意的位置黏贴上彩色的圆点贴纸，直接和草间弥生的艺术世界对话。

    上海当代艺术馆在建馆8周年之际，希望将这个展览作为一份礼物，献给所有喜爱艺术的朋友们，让大家透过此展览爱上当代艺术并体验草间弥生缤纷广阔又深邃奥妙的艺术世界。

    日期：2013年12月15日- 2014年3月30日

    时间：周日至周四 10:00am - 6:00pm

    周五至周六 9:00am-7:00pm

    地址：上海当代艺术馆