　　上海当代艺术馆原址为人民公园内一个温室。艺术馆总面积为4000平方米。所有展览区域都配备专业的温控设施。建馆八年以来，广受好评的展览有法国的皮尔和吉尔回顾展、瑞士今日设计展和意大利制造之艺术等。 2006年9月，首次推出第一届上海当代艺术馆文献展《入境：中国美学》，吸引了众多年轻观众的心。此后每两年，都通过文献展来体现中国当代艺术的走向与潮流。

　　眼下大热的草间弥生首次亚洲巡展――我的一个梦，正在这里举办。

　　一名游客偶然抬头，望见展览背景板，深紫色的梦幻宇宙，点缀着绚丽的波点，美不胜收，连忙指挥四五岁的儿子站在背景板下，摆出各种pose拍照。

　　游客是否熟悉这位名闻遐迩的“波点大妈”，尚不得而知。但是在绿树环映的人民公园，即使只是闲庭散步，与当代艺术的偶然邂逅，也起到了画龙点睛的作用。

　　知名的资深媒体人曹景行，作为当代艺术馆的顾问来到现场。他描述了自己访问草间弥生的心情变化：先为她如此之小的工作室所惊讶，又被她小小的身躯里蕴含的力量所感动。

　　“我用老太太这个词来称呼她。 ”曹景行说。两人聊了很多东西，关于艺术、关于人生、关于创作的激情，还有关于生死。草间弥生说，知道自己没有多少年时间，所以每天都在画，不停地画。本来每日画到晚上6点，但由于这次被中间的采访占用时间，老太太当天作画到了晚上8点，一切只为留下更多美好的作品在人间。

　　“这不仅是艺术。 ”曹景行这样概括。那么究竟是什么呢?他没有说下去。直到会后接受本报记者的专访时，他方才给出了答案：“还是价值观。 ”

　　当代艺术是与现代化、全球化以及人们的价值观息息相关。或许本来让人震惊的作品，人们渐渐开始包容、接受，甚至欣赏和理解，因为当代艺术中想表达的含义，也是我们当下生活的含义。

　　这也正是地理位置如此特殊的上海当代艺术馆的创馆初衷――艺术为民，将当代艺术自然地融入生活中。

　　在小众与大众间

　　寻求平衡

　　在感受两座展馆的文化时，记者始终带着这样一个外行人的困惑：当代艺术似乎是少数人的玩耍，然而一家展馆，必然要求它具有常态化的文化辐射能力，促进更宽泛的文化交流、提升大众的文化素养。那么以“当代艺术”为主题的两座展馆，在小众与大众之间，是如何平衡和选择的呢?

　　年轻的上海当代艺术博物馆馆长龚彦给出答案：“古典音乐会变成大众，是因为从小潜移默化的教育。如果我们承认每个人都活在当下，为什么不去接受当下的艺术表达呢? ”所以作为一家公立的博物馆，龚彦认为最重要的使命就是打造艺术教育的平台。

　　@上海当代博物馆的微信，后面还加上了四个字：公共教育。

　　“云峰山中草香依旧，一不小心闯进了童话树屋。 ”这是上海当代艺术博物馆针对4-6岁儿童举办的艺术活动《童话树屋》所描写的内容。几乎每个月，上海当代艺术博物馆都会安排儿童体验活动，如《印象梯田》《亚瑟迷你王国圣诞狂欢夜》《微观太湖石》等。也有面向大众的活动，如《德中爵士和即兴音乐节》《首届上海学生艺术设计展》等。尽管这里开馆才一年多，但儿童教育类活动已经举办了300多场，也办出了知名度。

　　“现在学校的美术课几乎都被赶到了边缘。但美育必须从娃娃抓起，在想象力还没有被固化的时候。 ”龚彦介绍说，正因如此，博物馆接下来的公共教育活动，还加入了传统艺术，有音乐、实验剧场、工作坊等。

　　而有着八年经验、地处人民公园的上海当代艺术馆，目标也几乎如出一辙，同样强调对公众文化的培育。

　　比如说明年1月11日，上海当代艺术馆与上海译文出版社合作的讲座《日常空间与白日梦》，将选择英伦才子阿兰・德波顿新作《无聊的魅力》一书中的精彩章节讲起，试图“唤起隐秘的心理意识空间，去观照散落在你我周遭的美与梦”。明年1月25日的创意沙龙取名“新春杂货铺”，将分享上海的10位手作师傅所带来的温存记忆，并且教会大家一起动手做一个新年红包。明年3月29日，艺术馆邀请西方音乐史硕士张泽亮带领他的学生们，在音乐中讲述吉他的故事。

　　其实仅仅围绕正在举办的草间弥生展览，上海当代艺术馆也策划了一系列周边活动，比如针对8-12岁儿童的“我的一个梦”，寒假特别篇“草间弥生的故事绘本”等。

　　中国当代艺术

　　已获国际认可

　　在西方，二战以后的艺术作品被划分到“当代艺术”的范畴。不过中国稍稍有点不同，一般倾向于把改革开放以后的艺术作品称之为“当代艺术”。

　　换句话说，中国当代艺术几乎与改革开放同步。从1970年代末期的“星星画会”，到1990年代的国际认可,2000年代的商业成功，直到今日的全面繁荣，是中国从封闭走向开放的三十年，也是中国文化界历尽艰辛不断突破僵化模式的三十年。

　　“无论是从国家整体的政治、经济和文化，还是从人们内心对自己的认知以及对社会的介入，都可以从这些年来艺术家的作品中得以反映。 ”这是写在《时代肖像――当代艺术30年》策展介绍中的话。可以说，一个国家的当代艺术，始终与本国的政治、经济和命运紧密相连。

　　20世纪50年代以来西方艺术的中心是美国纽约，而90年代以来世界文化出现了新的变化。文化艺术越来越呈现多元化。今天的欧美城市，如纽约、伦敦、巴黎、威尼斯、柏林等城市，都有艺术文化中心的功能。每年有许多国际艺术活动，如双年展、三年展、文献展、艺术博览会等，在世界各地举办。中国的城市，也已成为其中崭露头角的新星。

　　目前全球当代艺术市场上，拍卖价格最高的几乎都是中国的作品。最新出炉的新闻是，世界当代艺术市场十强城市，中国占七位，上海名列其中。国际艺术市场网站Art-price今年公布的《2012-2013全球当代艺术市场报告》中，世界当代艺术经济体，美国(33.72%)夺冠，中国(33.70%)第二。

　　龚彦解释，现在国际市场如此认可中国当代艺术，其背后除了作品本身出彩，“中国的身份”也至关重要。

　　曹景行回忆八年前，中国当代艺术还未如此鼎盛。当年，他最乐于看到的，不是一两场的展览，而是这个城市愿意建立一座当代艺术馆。尽管它是私立的，但依然得到了上海地方政府很多支持。近年来，当代艺术越来越被年轻的上海市民所喜欢，国际上也越发看中上海的当代艺术氛围，要不然，草间弥生也不会选择这里作为亚洲巡展的其中一站。

　　“当代艺术来自完全现代化的社会。但凡世界上几个当代艺术集中的城市，都有魔都的感觉。 ”曹景行认为，当人们很难用传统去表达城市的某种特色时，就会想到 “魔都”这个词，它有一种自发产生的肌理，也代表着灵光乍现的创造性。

　　“如果说当代艺术本身昭示了一种前卫。那么一个城市有前卫的力量，才称得上是一座真正的国际大都市。 ”曹景行的这番话，或许可以为黄浦江西岸的两座展馆，写下一个合适的文化注脚。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁

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