天津美术网讯 2015年6月6日，“云山诀——邹操艺术作品展”在北京今日美术馆开幕。展览是由中央美术学院易英教授做学术主持，由何桂彦和杨杰共同策划的。邹操有着哲学和艺术学的双重学术背景，他凭借如此特殊的知识结构专注于个人的艺术探索与实践。从2007年开始，邹操的诸多作品频频受邀参加各类国际展览，成为备受海外关注的的中国当代艺术家。

中央美院教授、本展览学术主持易英在开幕式上致辞

展览展出的邹操作品《山水自去来》的局部

邹操早期的作品具有鲜明的个人风格特征和观念性语言，其以“指纹”为图像符号的系列作品所探讨的问题在于社会个体身份的生成和建构与社会历史、政治权力、文化差异之间的矛盾张力。

近年来，邹操开始关注与思考当代艺术体制和文化全球化的问题。面对“中国艺术家应该给世界提供什么样的当代艺术”这个问题，邹操将视野主动转向了中国传统文化资源。事实上，在中国当代艺术30多年的发展的过程中，如何看待传统、面对传统、转化传统，实现传统在当代语境中的知识增殖，始终是中国当代艺术无法回避却又难以圆满解决的重要问题。对于这些问题，邹操坚持独自探索与实验，创作出一系列观念艺术作品，试图以此做出自己的解答。

策展人何桂彦在开幕式上向大家介绍邹操作品

一指云山系列作品

此次展览以“云山诀”为题，目的就在于探讨中国当代艺术如何实现对中国传统文化资源的有效转化。“云山”既作为中国古代山水画的直观指涉，同时又是整个中国传统文化资源的典型象征；“诀”则强调艺术家的创作智慧与当代艺术创作方法论方面的建构，试图为当代艺术如何诠释传统、如何演绎经典、如何以个人化的创作观念与语言表述，依照自己的创作逻辑不断推进和探讨当代艺术发展新方向。

本次展览的作品，无论是架上绘画、装置、文献，还是采用国际知名品牌ThinkPad的新技术手段完成观念影像，在创作逻辑上都将中国传统山水作为一个母题，其目的在于探索当代文化和新技术语境中，传统文脉的继承、延续和转译，充分展现出艺术家以本土文化逻辑与现代性诉求进行的传统文化思想资源转化的创造性尝试。

艺术家邹操

作品《云山墨戏》局部

艺术中国记者在现场采访了策展人何桂彦，何老师讲到：邹操的作品，不管是架上绘画，还是观念性作品，从更为内在的文化取向上看，在于强调“新语境”之下的“后传统”，即艺术家希望按照本土的文化逻辑与现代性的诉求，积极地转换传统的文化与思想资源，并在新语言的编码与表述中，衍生出新的意义。譬如《一指云山图》系列改变了既有山水画的视觉呈现机制与审美范式；《小心触摸》以观念性的手法解构了传统经典山水的意趣与观看经验；《山水自去来》则以“冰墨”为元素，在观念的转换中，既是对“山水”的一种消解，又是一种重构。基于此，以“云山诀”为题，就在于凸显本次展览与传统的内在关联，其中的“诀”则更多地强调艺术家的创作智慧与方法论方面的转变。亦即是说，如何诠释传统，如何演绎经典，如何以个人化的创作观念与语言表述，按照自己的创作轨迹不断地推进，不断地带来新的可能性——这正是邹操近年创作所要追求的目标。

一指云山 -仿古山水 140x140cm 画布油彩+丙烯 2010

值得一提的是，邹操在延续个人艺术发展逻辑的同时，又不止于形式，从绘画到装置，从传统山水到高新科技，从私人指纹到ThinkPad小红点……通过艺术与科技的巧妙融合，将传统资源纳入到了一种新语言的重新编码与表述中，不仅衍生出引人遐思的新意义，也为中国当代艺术的发展提供了一个可供参考的范例。展览将展至6月22日结束。