一场关于中国当代艺术本土性的碰撞

    第7届深圳美术馆论坛举行

    天津美术网讯 10月23日，由深圳美术馆主办的“第7届深圳美术馆论坛”在深圳市东湖宾馆举行。来自艺术理论界、艺术创作界、美术馆、艺术院校、艺术媒体等领域的专家齐聚一堂，通过嘉宾主题发言结合深入讨论的形式展开对“中国当代艺术的本土性”的探讨。文化学者王鲁湘担任学术主持。

　　关于传统与现代、本土与世界的讨论，从西学东渐至今一直未曾止歇，在艺术领域，从表象到根源，从技法到精神，从图像到观念……新的问题不断被抛出，从质疑传统、抛弃传统，到寻找传统、研究传统，伴随着历史进程中制度和意识形态的更迭，对传统的认识是一条隐含的线索。中国当代艺术在过去30多年的发展，一直在寻找与建立自身完整的视觉文化体系，如今，艺术的精神性及其源自传统的思想方法，越来越成为更多文化和艺术精英的共识。时至今日，有关传统与当代的讨论仍然并不明晰，很多问题仍然在一个未明的领域，传统与当代之间既矛盾又紧密关联的关系，共同构成了中国思想和经验的丰富性。“第7届深圳美术馆论坛”提出这个主题，希望能抛弃宏大叙事的概论，从历史的梳理、思想的进程、文化的视野、切实的角度或更多个案研究中，提炼、碰撞出新的启发。

　　“深圳美术馆论坛”是一个常设性批评理论研讨会，每两年举办一次。2003年，深圳美术馆成功策划并举办了以“共生和互动”为主题的第1届研讨会；2005年第2届论坛以“当代艺术的社会学转向”为主题，就中国当代艺术与社会学的关系问题展开了全面、深入的探讨；2007年，“第3届深圳美术馆论坛”与“首届雅昌艺术论坛”合并，对中国当代艺术的发展现状进行系统考察；2009年，第4届论坛以“当代艺术与艺术史写作”为主题；2011年，第5届论坛以“社会主义经验与中国当代艺术”为主题，力图厘清当代艺术和“社会主义经验”的复杂关系；2013年，第6届论坛以“数字时代的艺术批评”为主题，探讨数字技术的运用，以及它所带来的艺术观念、艺术语言、批评方式的变化，数字时代对中国当代艺术的创作和批评的影响和改变等问题。

　　深圳美术馆论坛邀请当今活跃的艺术理论家和学者发表他们的见解，在开幕时同步印刷、出版文集，在业界引起了强烈反响，现已成为深圳美术馆的一个学术品牌。其中，第4届论坛文集《当代艺术与艺术史写作》被“艺术中国”评为2010年年度最具影响力的美术出版物。 记者 夏超