合而为异：青年新水墨提名展将举办

展览海报

　　出品人：孙志中

　　策展人：岳海波、党震、李兆虬

　　学术主持：孙磊

　　开幕式：2015.12.12 15：00

　　展期：2015.12.12-2016.01.03

　　主办单位：正观美术馆

　　展览地点：北京市西城区南新华街25号正观美术馆

　　按姓氏拼音排序：毕晓慧、程保忠、邓云、丁国涛、丁奕翔、盖齐、甘超存、李婧、刘庆国、戚聿顺、唐晓宇、王芳、邢娜娜、杨士奎、岳小飞

　　参展作品：

毕晓慧 旁观者 绢本设色 65cmx76cm 2015

毕晓慧 漫延与自寓 绢本设色 89cmx159cm 2015

程保忠 洁渔雪 纸本设色 41.5cmx117cm 2014

程保忠 相望于江之三 纸本设色 42cmx117cm 2015

邓云 青影-2 纸本设色 68cmx68cm 2015

邓云 午后 纸本设色 69cmx46cm 2015

丁国涛 情晤-1 纸本水墨 50cmx137cm 2015

    在绘画中似乎有一种令人信服的力量源自缺失、未完成，源自某种积蓄，甚至某种可能的反抗。也许，这正是我们通常所认识和面临的“失败”。这时候，失败更加深了对“到位”与“完整”的渴望。尤其对年轻画家而言，他们不断地探索和努力正是基于对“失败”的不服。也就是说对失败的判断决定了一个人的耐力与韧性，当失败成为绝对的阻碍时，我们就会没有信心获得前行的勇气，经验也就是不得不转身；而当失败作为阻碍促使人不断重审自我，不断实验方法的时候，我们就会不断赢得自我。原则上，既没有绝对的失败，也没有绝对的胜利，有的是一种具体的赢得。

　　从这个意义上说，失败是一种思想。

　　如果年轻画家希望获得某种“赢得”，就必然要学会用一种失败的思想看待自己的创造力，看待作品的命运，看待重审自我的力量。这种“重审”往往在艺术院校的驾驭中是双向的，对老师和学生同时起作用，因而“教”与“学”实际上就成为某种“失败”与“赢得”的相互修正，一种迷人的“螺旋形”。事实上，这种“螺旋形”为我们解释了“失败的思想”作为结构是多么令人惊叹的。

　　从一种水墨的角度，让我们来考察一下这种“螺旋形结构”的现实意义。当我们思考近三十年来水墨表达领域中的变化，就可以看到这样一个事实：今天在水墨场域中最重要、最核心的艺术家几乎都源自学院，并且这些学院水墨画家往往在主流水墨、实验水墨、新文人画三个领域都不同程度地有过参与，但都不是这些场域的主角，因此，对他们而言在这些场域中，他们是“失败”的。他们不断对“失败”做出自我的回应，不断在教学和创作上自我践行，今天他们都赢得了水墨道路上最为璀璨的成果。他们是：刘进安、田黎明、周京新、李孝萱、唐勇力、徐累、刘庆和、武艺等等。

　　从这个意义上说，这是一种坚实的群体意识。

　　对新一代人来说，“螺旋形”就不仅仅是一种思想了，更是一种态度。“新水墨”实际上就是这样一种态度造就的。70后出生的一代水墨画家恰恰在这个层面上特别懂得发出声音，这是一种极为现代化的声音，它标识出的态度既非常明确地回应了前辈，又为自身的道路设置了可能的自由度（包括市场的建构）。因此70后一代是极为聪明的一代，他们的态度一方面属于水墨自身的价值趋向，一方面与当代生活与现实发生具体的关系，包括经济关系；从另一个角度讲，这是一种对全方位生存指向的态度，无疑这是不容忽视的力量。它又对新一代构成了不自觉的影响。事实上，如何在这种影响下思考问题，正是更年青一代水墨画家面临的棘手状况。但无论怎样，从一个“教”与“学”的角度，或者从一个“影响”与“反驳”的角度，我们大概知道一种力量源自相异于最近先导的方式，这种方式恰恰在学院体系下最为便捷。

　　“异质化”是一个极好的突破口。

　　所以，这个展览选取了一个在传承上具有典型意义的例子，一个水墨表达的侧面，一群具有鲜活生态的年轻人，他们几乎在一个类似的水墨环境和水墨语境下成长起来，而他们的水墨态度、语言、情感等彼此迥异，他们尝试各种失败，尝试赢得自己，在不同程度上积累成一种直接的思想，一种思想的力量，最终这种力量既深化了自我认知的态度，又暗合了某种集体无意识的态度。因此，这个展览定名为：合而为异。(作者 孙磊)