“九宫格——精确的视觉化”展览在上海开幕

“九宫格——精确的视觉化”展览开幕式现场

天津美术网讯 12月6日下午,“九宫格——精确的视觉化”艺术展在上海明圆美术馆开幕。此次展览由上海明圆美术馆主办，由中央美院高远、石冠哲联合策划，共有莱勒·卡尔哈尔德、缪晓春、石磊、唐晖、史金淞、何森、何汶玦、张小涛、崔岫闻、王煜宏、刘文涛、庞海龙、邓岩、付斌、孙晓晨、裴丽、张文超17位艺术家参展。展览展出作品约50余件，包括架上绘画、雕塑、摄影、装置、影像及新媒体艺术及跨媒体艺术等几乎所有视觉艺术门类。

上海明圆美术馆馆长凌菲菲致辞

策展人高远在文章中谈到，线性透视法所确立的网格状的图式，从15世纪前半叶的佛罗伦萨一直扩展到欧洲早期现代的几乎所有国家。19世纪中期以来，摄影术以及后来的电影、电视技术实际上还都是基本按照透视法的理性原则建立的视觉体系，它们的矩形界面便是阿尔伯蒂之窗的现代延伸。

策展人石冠哲致辞

然而，这种由几何图形构成的逻辑秩序与制像功能并非西方所独有，在中国上古河洛文化中，亦有相关的图式来表征图像的生成与秩序的建立。相传在上古时代，由伏羲上观天象、大禹下察地理，分别得出“河图”与“洛书”，也就是之后的“阴阳图”和“九宫图”，如此便有了天下九州及九章大法，用以治理天下。有学者认为河图洛书就是中国造型文明的源头所在。这种图式以其数字理性与精确的架构，与近代以来的理性秩序以及图像的创制有着千丝万缕的联系。

由河图和洛书演变而来的“九宫格”图式，是由纵横各四条等距的平行线构成的网格。它既作为书法史上临帖仿写的一种界格，又类似文艺复兴时期阿尔伯蒂发明以作画面取景之用的“纱屏”（velo）上的网格。“格子”排斥一切叙事、文学等元素，现代主义就在这个冷漠的几何元素中，通过秩序化、反模仿、反自然主义的方式，维持了其纯粹视觉性的精华。本次展览所针对的并不仅仅是“九宫格”的表面图式，还有其内在的深层逻辑——这个图式的生成、发展及其应用，以及在人们思维中潜移默化的作用。

莱勒•卡尔哈尔德-十字r1-r4-布面油画-190×190cm-2011年

根据作品的形态及观念指向，本次展览大致分成三个相互交织又有区别的单元，第一单元为抽象及其图式，包括的艺术家有莱勒·卡尔哈尔德、崔岫闻、何森、王煜宏、刘文涛、庞海龙；第二单元为图像的创制及其演化，包括的艺术家有缪晓春、石磊、何汶玦、张小涛、邓岩、付斌、孙晓晨、张文超；第三单元是思维及其形状，包括唐晖、史金淞，张小涛、王煜宏、庞海龙、裴丽几位艺术家。这里面有一些艺术家在各个单元之间跨越，并不局限于某一类主题，正体现了他们作品媒介和观念的跨越性。这三个单元相互牵制又相互补充，而它们之间互动的根源正是“九宫格”这一图式的开放性以及其跨文化内涵。

这个象征取景和图像生成本源的“九宫格”，作为一种跨文化结构存在于中西方的历史之中。它在历史上就作为框定与规约的象征，既是制像的基础，又作为游戏规则，同时也是与当下数字理性和秩序密切相关的文化框架。本展览将自身传统文化中的元素和艺术史中的相关问题纳入到讨论中，试图发现当今艺术中自然生发的某种与图像制作和生成有关的结构及其背后的文化逻辑。在这里，“九宫格”的图式似乎能够象征当下艺术中的某种潜在秩序——一种精确理性的思维图式，一种跨文化的结构。它生成于传统文化与当下视觉体验的交织中，同时也融入到当下社会诸话题的语境中。

本次展览将持续至2016年1月3日。

孙晓晨-咔嚓-不锈钢150×105×105cm-2014年

展览现场