谈王郁洋作品：因破坏美学迸发的“奇观世界”

　　天津美术网讯 这个美轮美奂的装置是艺术家王郁洋的《人造月》，这是他最为标志性的作品之一，由数量可观的灯泡构成。

　　当然，艺术家的想法可不只是追求美感这么简单。

　　运用灯的秩序，月的形状，冷白的光，王郁洋凭籍一万个节能灯具和大功率的电源制造了一个月亮的联想，让人们在现代文化的场所中享用自然天象，替代已经失落了的“月光”的质量。

　　很多人观看这件“看上去很美”的装置作品时却总是忽略其中刻意裸露的工业痕迹，而这其实是艺术家独特的破坏美学的呈现。这是王郁洋的虚构奇观。

　　着眼新兴媒介与“过时”技术

王郁洋

　　王郁洋是80年代的年轻艺术家，出生于哈尔滨，曾经就读于中央美院附中、中央戏剧学院、中央美术学院，现任教于中央美术学院实验艺术系，作品经常天文、物理科技相结合，从看到的虚假和看不到的真实的悖论之间，对科技、历史和人类所信奉的判断提出质疑。

　　尽管一直使用新兴媒介进行创作，王郁洋仍有意识地减少强调科技在作品中的重要性，更感兴趣于不完善的技术、裸露或破坏美学，如《人造月》这样由物质浪费带来的艺术性—以7000至10000个节能灯核算出来的大功率数据，是对“节能”这一概念本身的解构。

2012年装置作品《光，像羽毛一样从空中飘落》

　　以1680根日光灯管作为模型元素，实体再现了电脑算法生成的羽毛运动轨迹，自建筑主体高达28米的楼梯天井中摇曳而下。他用一个既提示了物理空间的重力与引力，又非常浪漫和诗意的句子，阐明了这件装置作品的观念—“光，像羽毛一样从空中飘落”。

雕塑作品《字典-光》

    不止虚构奇观，更有黑色幽默

作品《呼吸- 空调》

　　作品《嘴》体现了王郁洋创作中无处不在的黑色幽默，这个会吐水的装置也体现了对于人们生活经验的重建与调侃

　　“物”向“人”吐口水这一行为并不被认为是道德侮辱，反而变得有趣。

系列：黑板?

　　黑板?液晶屏幕?它们具有同样的传播控制功能，同样的黑色表面。它们被向往与怀念。在今天它们成为一物。

　　他虽然使用新兴媒介进行创作，却从不强调技术的新奇。他似乎更感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性。他所实验过的作品包括装置、摄影、影像及绘画，只要是利于表达的手段都试图使用过。他的作品用幽默的、虚构奇观的方式来探究和表述人的身体、经验及认知之间的关系，同时也探讨人造现实、媒体、历史感知与身体认同之间的关系，这似乎给人一种多面的感觉，但透过这些作品会有一个清晰完整的“我”。

语言亭：王郁洋参展作品《图与字》

　　王郁洋从语言与图像的转译以及关于媒体如何记录自身追问开始，讲述它们如何各自成为自己的纪念碑。《图与字》是一件尺幅巨大的连续壁画，通过面积各异的块面的组合，画面无序、抽象特征的图案近似于现今在商品交易、交通管理以及身份识别中普遍使用的二维码，当我们对这些随机创作的符码实施解码时，这套凌乱的图案便立刻有了具体的意义。文字本身也即图像，当一个图像作为另一图像的传达者时，它便完成了自身的写作，而这取决于我们如何对待它们。图形的诗歌在墙上吟唱，这些抽象的符号立刻还原为一种描述性的实在。