站台中国来了一位“陌生来客”汤大尧

　　天津美术网讯 2016年3月5日，站台中国推出了艺术家汤大尧的个人展览《陌生来客》。该展览是汤大尧于北京的首个个展，此次展览将持续至4月10日。

　　“陌生来客”是汤大尧一张新画的名称。画面描绘的是他记忆和经验中的一个日常情景：去年春节回湖南老家休假，有一天，他看到一个衣衫褴褛的人站在门口，院里的小狗叫了起来，他哥习惯性地出门呵斥小狗……这应该是一个再平常不过的生活场景，但却勾起了他童年的某个记忆。他记得小时候，家里很冷清，他总是渴望热闹，盼着有人来家里作客。后来到广州读书，才渐渐习惯了独处和一个人生活。此时，画面就定格在这一既陌生又熟悉的片刻，而他是试图将“生活在别处”的这一心理意象和经验感知带进他的绘画实践中。

　　策展人鲁明军认为，知识与生活构成了汤大尧绘画的双重经验基础。这里的“陌生”，便意谓一种与经验的距离和认识的灰度。理论上，陌生化是俄国形式主义的核心概念之一，其实质在于将人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来， 摆脱习以为常的惯性制约和机械模式，进而通过一种创造性的话语，更新我们对人、物和世界的陈旧感觉。当然，形式主义并非汤大尧援引这个概念的初衷，他所理解的“陌生”更接近一种具体的经验感知。 他以平面的方式压缩图像的深度空间，并以超现实的手法将叙事引至另一个想象的地带；他取消了图像底本中一切可辨识的物和人的元素，将其概括或抽离为一种概念意义上的人—物的关系。在鲁明军看来，这既是图像内部所具有的间距，也是画面赋予观者目光的一种认知灰度，是一种无法被客观化的“感觉的时空形式”。

　　在这之前，汤大尧更多是将视角置于欧洲当代绘画系统，不难看出图伊曼斯（Luc Tuymans）等人对他的影响。然而近两年来，他重返绘画史，重新检视和发现委拉斯贵兹、库尔贝、马奈、塞尚等经典艺术家作品中那些微妙的塑造方式和认知结构。与此同时，他以自身的生活和心理经验代替知识作为绘画的起因和动力，几乎所有作品的图像母题都来自他的生活和记忆，只是在描绘中，他参照并援引了艺术史上的一些“鲜为人知”或不被看重的技法和手段。在这组新作中，画面一如既往的概括和洗练，但视觉结构、形式关系以及笔触和色彩的层次等都比之前显得更加丰富和生动。在他看来，这些手法本身也是他对于这些经验和自我的一种意识、思考和感知。就像“陌生来客”一样，事实上，汤大尧真正要传达的是一种目光与经验之间的心理距离。对他而言，真实的并非是画面，而是这一内部的间距。