天津美术网讯 2016年3月27日，木木美术馆迎来了2016初春首展——《林间空地》（ All Means are Sacred），本次展览中展出的作品有九成都出自林瀚的个人收藏，集聚了时间跨度长达15个世纪的作品，着重关注于作品中蕴含的敬畏、能量与精神。展览将不同时代的艺术作品同台呈现，思考并探索艺术如何在精神上跳脱物质与环境的束缚。

据悉，本次展览的英文名称“All Means are Sacred”来源于瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）的著作《艺术中的精神》（Concerning the Spiritual in Art, 1912）。文中，艺术家思考了艺术创作最真挚的初衷，并提出任何为了表达作品本质而产生的艺术形式都是合理的。这一观点与木木美术馆的收藏理念不谋而合，而此次展览正是围绕着这一主题的突破和启蒙展开的。

林瀚亲自为媒体进行导览

展览现场绘画作品前的观众

本次展览展出的艺术家纵贯古今，融汇东西。包括欧阳春，让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗（Jean-Baptiste Camille Corot），拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）,奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）,乔治·格里法（Giorgio Griffa），查尔斯·哈兰（Charles Harlan）, 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），埃贡·席勒（Egon Schiele）, 圭多·范·德·维沃（Guido Van der Werve），徐升的作品和佚名氏的印度密宗绘画，由希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的追随者创作的北部文艺复兴绘画，杨昌绪绘于乾隆年间的《罗汉册》，以及古代中国岩刻作品。

正如林瀚在媒体导览中所言，本次展览在作品的挑选过程中，创作时间和作品媒介都不再是考虑因素，这些无论是宗教性质还是世俗化的作品，都在努力打破传统的艺术体验方式，传达意识形态上的真理，这种强烈的野心正是这些作品的联系所在。“无国界、无时间性、打破媒材界限划分，这是这个展览给大家呈现出的一个独特面貌。”

圭多·范·德·维沃的影像作品与中国唐代力士雕像并置在一楼展厅

展厅打破传统的时间或媒材界限展开古今对话遥相呼应

的确，展厅中东西方语境下的作品遥相呼应——早至北齐石刻，延续到今日活跃在当代艺术领域的青年力量，从拓片展示，到影像作品，从装置艺术到架上作品，有闻名遐迩的大师之作，也有不留姓名的密宗绘画，如此多元的作品跨度却通过一种共存的陈列状态展现给观众，实属一次大胆的尝试。

林瀚在接受采访时表示，“传统博物馆及艺术机构习惯以时间脉络或是作品媒材来作为线索进行展示，但是从木木美术馆自身的定位来看，我们希望拓展一种新的可能性。当然，这首先建立在对前者的肯定的基础之上，我们希望扮演一个补充的角色，去弥补体制当下不能做的事情——对前人的认可反而使得我们的尝试更加有效。”

展厅一楼的两件作品以最直观的方式诠释了林瀚的理念：圭多·范·德·维沃的影像作品与中国唐代力士雕像并置，在跨越时空的基点上相遇。荷兰艺术家的这件影像作品《我没有跟随地球自转的那一天》（The Day I didn’t Turn with the World, 2007）记录了他在北极点以与地球自转同等速度顺时针旋转的24小时。在这一天里，艺术家本人没有如同日常生活中的人类一样跟随地球自转，而是通过体力活动宣告自己对生活中种种局限的无声挑战。而同一展厅内的中国唐代力士雕像与之并置竟然毫无违和感——古今两具身体的对话，他们强调的并不是视觉上外在形式的差异，而是载体本身赋予的一种力量的关系与内在联系。在这样的展陈空间中，两件作品拉开了时空的距离，却拉近了彼此内在的气息，让渡给观者以更多独立思考的空间，慢下来去感知艺术带来的思考余地。

林瀚（左一）与国外友人交谈

奥拉维尔·埃利亚松装置作品《引力》细节

展览现场观众驻足观看作品《引力》（Attraction, 2015）

奥拉维尔•埃利亚松的装置作品《引力》（Attraction, 2015）引得众多观者驻足。艺术家将一枚发现于南美洲的陨星置于磁场中，让其既受磁铁向上的吸引力，又受地面绳索的牵引，从而悬浮在半空中。这枚陨星在多重作用力下微微颤动着，展现了对重力静默的反抗，提醒着人们周遭时刻影响着我们的无形的力。

印度拉贾斯坦邦的坦陀罗教匿名实践者创作的印度密宗绘画

来自印度拉贾斯坦邦的坦陀罗教（Tantrism）匿名实践者在回收纸张上创作的印度密宗绘画抽象而带有神秘感。这些匿名僧人在冥想状态中作画，将绘画语言中的线条形状和颜色进行了变换和重新诠释。当画作完成，这些作品被用作冥想活动的工具。这些印度密宗绘画于1989年首次在蓬皮杜艺术中心中举办的知名展览Magiciens de la Terre中展出。

《罗汉册》作品展示

展览现场

观众驻足观看作品

莫兰迪作品

“艺术是受精神支撑的，因而其内在蕴含的精神性在我看来最为重要。当代艺术在当下受到了一些曲解和误读，往往以一种极端的视觉刺激形式出现在观众面前，而我希望观众能够通过这样的展陈布置和作品来看到作品之间的关联和气质，它们的共性及延续，很多时候，它们的内核是殊途同归的。”林瀚在接受艺术中国采访时表示，“我希望观众走进这个展览，能够在这个飞速更迭的时代变成一个安静的思考者，这将是一种有效的尝试。”

在放眼木木美术馆未来的展览及策划模式时，林瀚十分坚定：“做我自己相信并坚持的，我觉得有意义而且具有独立性的展览，这是一条长远的路途。”

据悉，本次展览将持续至7月24日。

展览现场