天津美术网讯 2016年是桥舍艺术空间成立十周年。4月1日，《溪山引-“桥舍十周年”系列展》在798桥舍画廊开幕。该展览汇聚了刘国松、栗宪庭、陈庆庆、肖鲁、孟禄丁、王华祥、蔡锦、张方白、林继昌、吴震寰、史金淞、尹朝阳、许东生、马轲14位艺术家的作品，对于这个集合了绘画、装置、行为等众多艺术样式的展览而言，主题先行的策展范式显然已经失效。

展览现场

栗宪庭中国梦现产品装置【烟盒】2016

展览主题为什么叫“溪山引”？

“引”是乐曲的一个题材，序曲的意思。

“溪山”是中国传统绘画的重要内容。展览主题“溪山引”由吴震寰提出，策展人世宾向艺术中国记者说道，本次展览的意图是以传统接引现代，在当代世界的艺术格局里凸显中国主体艺术的形象。

林继昌作为参展艺术家之一，同时也是本次展览总监则认为，“中国当代艺术多年来向西方学习，如今已经发展出自身独立的艺术面貌。当代向传统对接的过程中，每一位艺术家都代表了中国当代艺术的某个侧面，这样的呈现方式汇聚了每一个参展艺术家的能量，同时默认艺术的不同呈现方式。每一位艺术家临在于他们的作品中，但本质上是想通的，艺术不再是我的、你的，中的、西的，它们存在于一个形上的价值秩序中。”

展览现场

孟禄丁《两把椅子》现成品装置 2016

两个维度展示中国艺术的主体形象

“展览主要从两个维度展示中国当代艺术的走向和中国艺术的主体形象。一是中国当代经验的表达，艺术家以一种文化的姿态或者代表人类未来意义的思想关照当下人们的生存境遇，呈现着中国的经验；二是语言和文化的创造。当下，一种有力量的文化还没有落实到中国人的日常生活中，艺术家是一群先知先觉的人，是艺术语言和文化发展可能的创造者，参展艺术家此次集结的作品，艺术语言区别于过去和他者，区别于西方而凸显着自身的智慧，这种语言的创新和经验的表达共同将中国艺术的主体形象凸现出来。”策展人世宾对艺术中国记者说。

马轲《现场》布面油画200x200cm,2015

马轲的画既有具象的写实，更有意象、他擅长将自己的人生体验、视觉经验和幻觉世界的形式，用象征性手法，激起观者心灵的震颤和联翩的浮想。这件《现场》为马轲2015年的最新创作，画面中巨大黑暗的森林下面是几位在昏暗灯光下作业的工人，马轲的作品通常带有主题性，很容易将人带入他所营造的情绪和情境中，充满隐喻的意义。

蔡锦美人蕉219 30x30x30cm，鞋，蜡，油画，2004年

蔡锦，是中国当代最具代表性的女画家之一。《美人蕉》一直是她有代表性的主题系列，此次参展的是该主题下的几件装置作品，艺术家将鞋子、浴缸等对象作为其绘画“美人蕉”的载体，那种似肉红色的枯萎的形与色在新的物象中产生了新的语境，几近燃烧的强烈红色调从鞋子、浴缸中流出，在精神和感觉里蔓延，与作者内心的某种情绪相吻合，启发着观众的深思。她还曾将其绘画描绘在单车座、软皮沙发和床垫等物体上面，因为她觉得这些东西都跟人体有亲密接触，且作为女性对柔软的东西有种特别的感应，构成了她的语言。

陈庆庆装置作品

展览展出了陈庆庆近几年以“抽屉”为载体的系列作品，作家亲自收集收藏的各色物件，在老抽屉中打开展示给观众，“它们记着我的历史，我的足迹，我的酸甜苦辣，而它们每个又都在讲着自己的故事，承载着我们每个人自己最直接的记忆”透过艺术家打开的抽屉，我们可以从中看到艺术家的内心，也或许能引发观者自己的回忆。

史金淞 07- 6.2米迎客松, 2007, 各种树木、柳树枝、树根、不锈钢螺丝等, 620x 820x 360cm

王华祥-自画像-绘画装置2016

展览中，王华祥的几件绘画装置基于现成品而成：废旧行李箱、花盆、树枝、假花、木偶、抽屉、雕塑教具、调色板、树脂……这些物体本来就是他的“画中物”，而有意识使用现成品，开始于他2010年的《等待花开》系列作品。比如这件《自画像》绘画装置，在画面的表现上，王华祥也废旧行李箱上手写了大量文字，一种类似小说式的故事文体，与画面中的人物、小件雕塑、树枝、假花等融为一体，像一个完整的“故事。