　　天津美术网讯中策艺术主办的“绘事后素——中国当代艺术展”将于伦敦时间9月7日下午在英国皇家美术学院美术馆开幕。本次展览由策展人邓琰、陈琳策划，中央美术学院赵力教授担任学术主持。“绘事后素——中国当代艺术展”邀请陈俊、杭春晖、郝世明、马灵丽、彭剑、徐华翎六位艺术家参展，期待在历史悠久的皇家美术学院呈现全球化语境下中国当代青年水墨的多元魅力与精神。开幕式之前还将举办一场以当代水墨为主题的研讨会，由中英两国艺术家、评论家共同参与。本次展览及相关学术活动皆属于中策艺术发起的“中国当代青年水墨年鉴”项目，展览将持续至9月13日。

海报

　　学术主持赵力：

　　中国水墨，有着极其悠久的传统，但是这个传统从它诞生之日起就始终处于变化之中，从来没有停止过它的内在运动。当然，由于20世纪之前的中国处于自我封闭的文化环境，因此其传统的变化仍然是壹种内生的状态，与世界文化之间的互通既缺乏愿望又缺乏渠道。

陳俊《經典今典NO.9》160×118cm 紙本礦物色現成品拼貼 2015

　　20世纪以来的中国，是自身历史上最剧烈变化的时期，西风东渐背景下文化传统的撕裂和碎片化是其中的壹个结果，而中国水墨作为文化传统的标记之壹亦走上了所谓“转型”的现代化之路。“转型”的目的是现代化，“转型”的手段是向西方学习。

郝世明《仁》 60x60cm 絹本水墨 2016

　　争论也伴随着这样的“转型”延续到了20世纪的80年代。80年代中国水墨的创作，凸显了当代性的问题意识。创作者，开始强调在“大时代”、“大趋势”下的 “小时代”、“小趋势”，其显著的变化就是“多元”与“个性”。很多水墨艺术家，要麽艷羡西方表现主义艺术的狂放不羁，要麽返顾古代文人画传统的笔墨游戏，其共同性就是“我自为我”与“和而不同”。

馬靈麗《窺1 》48x58cm 絹本設色 2015

　　21世纪初的中国水墨，无疑是浩瀚的历史长河中的当下壹瞬。随着青年水墨家的登堂入室，“多元”变得更加“多元”，“个性”也变得更加的“个性”。不难发现，经过几代人的尝试，中国水墨的传统已经变得更加具有包容性，而基于这样的包容性，中国水墨也具有了“实验”、“前卫”的特质。

彭劍《空房間》 158×152cm 紙本設色 2013

　　对于青年人而言，水墨或许就是自己得心应手的创作媒材，或许就是自己表达观念、阐述想法的最好介质，或许就是自己穿越时空遥接前贤的路径渠道。所以，他们会醉心于水墨的创作，沈迷于各种各样的实验，以最直接、最简单的方式去呈现自我以及自我关于当下的态度。

　　我们很高兴将这样的青年人的创作带到了伦敦，在伦敦这样壹个多元化而个性化的文化都市中来展现中国的当代艺术。参展的几位青年艺术家，都属于中国当代艺术的新生壹代，他们无拘无束，又不约而同地选择了水墨。在他们看来，水墨创作是具有生命力的领域，而他们创作的使命不是在延续水墨的传统，却是在当代性的文化语境之中去言说“自己”的故事或者壹代人的精神。