　　当代社会生活是一个由多重世界组成的万花筒，每每让人眼花缭乱，无所适从。但总体而言，是西方文化和中国文化的复杂的组合体，中国艺术家正在面对的正是这样一个复杂而纷扰的世界。他们的艺术实践也多少体现了这样的文化冲突，融合与嬗变。王长明就是其中的一位。在经历多年的试图用西方油画语言表达东方文化气质的艺术实践之后，他另起炉灶，进行跨越文化视域的新探索。

王长明《迷境》180x67cm 2012年作

　　从表现手法看来，王长明的作品总是不能很便当地归入到某种主义或风格的当代绘画中，但却有一种少有的耐人寻味的内在魅力。表面看来，和以往一样，他似乎在采取一种折衷的方式来表现自己对多重文化现实的内心感受。在符合中国人的审美观念的表现方式中，巧妙而温和地融入当代视觉文化元素，仿佛让两个异质的文化符号系统进行糅合与无逢衔接。《石头记系列》作品更是直接的体现了他的这种独特的艺术探索，也是他内心的真正回归。这回归，不是回到中国传统水墨的形式上，也不是回到中国传统民俗的形式上，而是回到了他对中国当代文化本质的把握与传统文化气质的延伸与演变之中。

王长明《假山》77x38cm 2017年作

　　王长明是一个沉静而内敛的画家，在他的作品中总是体现了潜意识中的微妙涟漪。作品中充满着矛盾及对立却没有激烈的情绪表现，一切都是那么平静而柔和，沁透着历史与岁月积累的浓密气息，一切又表达得那么的合情合理。不用说，当代生活的种种影响是谁也无法规避的，但长期浸透在南方文人文化环境中的他，并不像如今大多数的当代艺术家那样表现出焦躁与不安。他心平气和的将这些影响与自身的实际、自身的文化背景调试融合。这还是王长明惯有的冷静和对事物表达时体现出来的所谓“合情合理”。这“合情合理”也就造就了他在《石头记》作品的风格独特。可以肯定的说，从儿时到此刻，作者的潜意识对这批作品的创作起到了极大的作用。

王长明《年》68x38cm 2017年作

　　王长明是一个手法细腻并勇于探索的艺术家，他运用多种技术及材料在作品中试图创造出中国传统水墨的意境与审美情调。每一因素、每一表达、每一情绪都环环相扣，完整明晰。

王长明《维度》79x36cm 2016年

王长明《自在》79x36cm 2016年

王长明《乱章》79x36cm 2016年

　　虽然一般来说跨界是种飞跃和质变的过程，但在望长明的艺术世界中，跨界的感觉犹如南方的春雨，绵绵地浸入大地。他的晦暗图像可以说是一个个视觉隐喻，在一个迅速变化的古老文明中，是否有种种放大而延长的瞬间，以便让人们放松神经，捕捉和审视文化心理变迁的种种幻象和想象。在一个已经凝固的审美套路中，是否可以大刀阔斧地提炼出一个新的思维路径和艺术形象？这是艺术家用自己的艺术实践给我们提出的一个新问题。