王刚抽象“绵延”姑苏城中金鸡湖畔的中国意象

天津美术网 www.022meishu.com 2017-12-11 10:09

天津美术网讯在姑苏城的金鸡湖美术馆里，有一幅巨大的彩墨作品占据了几乎一整面墙壁。在大片的墨色晕染中，隐隐透出些许绿，红色点缀其中。在水汽氤氲的池塘中，层层叠叠的墨叶也无法遮挡红莲蓬勃的生命力。这是艺术家王刚专门为在金鸡湖美术馆的个展所创作的作品《归隐墨深处》，长十米，宽六米。

“绵延——王刚作品展”于2017年12月9日到2018年1月16日期间在苏州金鸡湖美术馆展出。本次展览是王刚在苏州的首次个展，由中国艺术研究院副院长谭平教授任学术主持，中央美术学院人文学院副院长赵力教授任策展人。

策展人赵力在开幕式上致辞

本次展出了王刚在2014年至2017年间创作完成的51幅作品，参展作品以油画、水墨为主体，并包括了水彩和设计等内容。很多作品都是王刚最近几年的创作积累，反映了艺术家不断创新的发展。

策展人赵力谈到，展览体题为“绵延”，意指连续不绝和弥漫延长，这是艺术家王刚创作状态的某种真实反映。王刚创作领域广阔，油画、水墨、水彩、水粉、色粉皆有涉猎。“我记得今年八月非常炎热的一天，去到他的画室，他请了十个学生从他的阁楼上把作品一张一张的拿下来，我们用了三个小时才看了他的200件作品。”

观众拍摄作品

水墨与色彩的交融——彩墨

《归隐墨深处》这件巨幅作品可以说是王刚彩墨作品的代表，大面积的墨块与富于弹性的线条相互映衬，表现了池塘中生命的律动。大片墨色就像荷叶或树叶在水面的倒影，以细线勾勒出池中的水草，一些灵动的色彩和笔触成为点睛之笔。

王刚大量使用色彩，达成与水墨交融的状态，提升画面的视觉性和冲击力，同时激发墨色的特性和独特美感。在最新的作品中，有时候墨色与色彩彼此对峙又相互尊重，彼此泾渭分明又相互穿插递进，既丰富了画面层次，又拓展了画面的视觉空间。

“荷塘”是他一直在表达的主题，并将传统中关于“荷”的单个形象拓展为“荷”的群体。但他不拘泥于历史图像或者符号延续，很多的作品素材来自于他的写生。为了超越现实生活的个人感受而提升为某种精神性的追求，近期的“荷塘”作品带有明显的抽象化趋势，自由奔放的线条、泼洒淋漓的墨彩，都幻化为韵律感、诗意化的意境，以及弥散开来的激荡情绪。

作品细节

色彩的流淌——油画

在2015年以来的油画系列，王刚一方面极大发挥个人感性的力量，同时也达成丰富的色彩和多变的笔性。画面的色彩关系和视觉感受层次丰富又联结递进，多变的笔性因手的挥动而具有表情，并在“笔”、“手”和“心”的相应相生中，转化为“书写性”的画面落实。在新作品中，颜料堆积厚重，画面充满肌理和细节，而画面自上而下的色彩流淌，在随机和不确定之间，反映出画家跳动的灵性与联想的快意。

春夏秋三幅作品

《春》《夏》《秋》《冬》系列是他油画中颇具代表性的作品，王刚选择了不同的色调和笔触分别表现了池塘的一年四季，春天的萌动、夏日的蓊郁、秋日的衰败和冬日的萧瑟。王刚其他系列的作品，如《触》《度数》和《痛觉》，仍然是池塘印象的一种变体，只不过他将自己的感受以标题的形式表达出来。它们或沉郁厚重，或浓烈奔放，或明快清新。

观众观看《冬》

王刚的油画作品也是抽象的，体现了现代主义的艺术从外表走向内在精神的整体诉求，而王刚对抽象地沉湎也隐含了当代性的文化思考。事实上，王刚既敏感地承认全球当代艺术的共时性特征，又试图刻意去强调中国文化身份和中国艺术方式。王刚的抽象艺术更偏重于感性的表达、诗意的抒发和灵性的吟唱，并在不断地前行中总结出了自我的体验与经验。

正如艺术家自己说道的：“我的画和以前比起来，意象少了，抽象多了，但就是不能放弃中国意味，并且成为了中国传统意义上的寄托，这是心灵的一种真正表达。”