历史的笔记——《所有》刘港顺第二场

　　历史的笔记

　　——《所有》刘港顺第二场

　　开 幕 | 2018.01.20。 3：00pm

　　展 期 | 2018.01.20—2018.02.28

　　地 点 | 站台中国当代艺术机构（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07）

　　天津美术网讯 刘港顺大型个展《所有》分为三个部分“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”。分别于2017年12月23日、2018年1月20日与2018年3月3日举行三次开幕。展览第一部分“观念三要素”将于1月17日结束，希望想来看展的朋友不要错过最后的几天。展览第二部分“历史的笔记”将于1月20日开幕，持续至2月28日，期待大家莅临现场。

　　历史的笔记

　　文|崔灿灿

　　一部经典作品是这样的一部作品，它把现在的噪音调成一种背景轻音，而这种背景轻音对经典作品的存在是不可或缺的。“你的”经典作品是这样一本书，它使你不能对它保持不闻不问，它在帮助你在与他的关系中，甚至在反对他的过程中确立你自己。

　　--伊塔洛·卡尔维诺《为什么读经典》

　　这是一个讲故事的人对另一些讲故事人的评论。通俗易懂的说，一个艺术家用自己的画来评论另一些艺术家。这些艺术家和故事包括布莱松在1932年拍摄的圣拉扎尔火车站，伊夫·克莱因在巴黎的纵身一跃；河原温日期画里的一天，霍珀的美式风景，大地孤寂；博伊斯的一顶帽子与德国国旗，塞拉在卡塞尔的钢板；生褐色方块上的单词俄罗斯，雷蒙德·卡佛小说里的下午三点。

　　故事的讲述手法或纪实，或改编，或借用，或比对。讲故事的人每天发生的事件和遭遇也被纳入其中，隐为情绪，也可能直接抛出。这些不同方式的讲述和评议，历史事实和想象之间连绵不断，互为作用的过程，构成了刘港顺的笔记。

　　有时许多笔记暗含价值评判，有时仅是记录下某个模糊的瞬间。说是忠实记录，并不能解答历史中那么多事件和人物，为何选择这些故事？历史不会不证自明，只有当讲故事的人需要事实说话的时候，事实才会说话：在什么背景下说，按什么秩序说，又说哪些事实；或者说，只有考察了故事和讲述者的双重背景时，我们才能依据现在，理解过去；也只有借助于过去，才能理解现在。

　　美国摄影师斯蒂芬?肖尔1972年拍摄的一张照片，我用“DADA”达达，和加油站附近招牌的文字做了置换。

　　空间转换是艾默格林与德拉塞特作品的关键词。2005年，他们把“普拉达商店”放置在只有2000居民的位于德克萨斯沙漠中的小镇上，思考外部环境和内部装潢对作品本身意义的影响。它们既接近自然，又成为大众商品的一部分。这个永久性的孤独的商店没有入口也没有出口，它的命运与荒漠融为一体。我把“Prada Marfa”的招牌换成了“MOMA”，作为一个艺术现场，它却没有一个真正意义上的观众。

　　一天深夜在床上读着德国作家托马斯?曼的小说《魔山》，“骨灰”一词映入眼帘，顿时让人打了一个寒颤。在组织画面的时候，想到人类的奇迹：金字塔。我希望自己的作品有一种混合着紧张，带有险恶或可怕的一面。

　　在蓝天白云下，飞灰烟灭是绅士的理想。

　　基彭贝格是一位集绘画、装置、行为于一身的德国艺术家。在他短暂的一生中（1953-1997），他像搅屎棍般的燃烧自己。我没有按传统肖像的方法来描述这个人，而是用他的装置：一盏弯曲的灯，来隐喻他复杂、警世的一生。

　　布莱松1932年的一张著名照片。也是布莱松提出摄影理论“决定性瞬间”的例证。在世界摄影史上有着不可替代的重要性，影响了一代又一代摄影工作者。

　　画的中心是一幅利希滕斯坦1992年创作的《椭圆办公室》，我虚拟了一个美术馆的环境，把它挂了起来。

　　塞拉是我喜欢的一位美国雕塑家。档在道路中间的这块铁板，是他1987年，参加德国卡塞尔文献展的一件作品。

　　画面左半部是对日本裔艺术家河沙温的作品复制：1984年12月27日。河沙温居住在纽约，上世纪1960年代开始，以每天画一幅时间日期的日历画而著名。画面右半部是刘港顺复制了自己在同一天拍摄的照片：一把椅子上放着一块石头。每一天都很具体，也很偶然。——栗宪庭

　　源于马克斯?比尔的《四个封闭的色彩群（1971）》，我在他画面的右上部空白处添加了一个“三角形”，以造成视觉的不稳定，并产生一种眩晕。蒙德里安是我来北京买的第一本画册，也是对我有启蒙意义的一位艺术家。

　　俄罗斯是一个自强不息，苦难深重的国家，画面的生褐色方块，四边的留白，白色文字及感叹号，让一位上了年纪的朋友读出了比我的感受大得多的意义。