上海油雕院第六个油画学术系列展开幕

　　天津美术网讯 上海油画雕塑院第六个油画学术系列展题为“情感时空的图像——刘曼文作品展”。

　　现代都市里阴柔灵动的美发店男孩形象与民国时期的女明星两部分题材在美术馆的空间内形成了一种时空对话，用颜色来表现对时间的感知。显然，此处，都市里的年轻男孩形象，要直接而坦率得多，而民国的女明星们却在蓝色与灰白中抽离了原本身上所附着的繁华旖旎气息，变得虚无而遥远不可捉摸，那一个个逝去的容颜在画布上复生，褪去了颜色，毫无对生的向往。

　　展览展出了女艺术家刘曼文近十年创作的三个系列作品展《都市男孩》《蓝调》《红颜档案》共70余件作品，唤起公众情感的记忆与历史的想象。

　　当一个女性艺术家不愿再为追求美的理想而回避自己的心灵现实时，无疑更接近一种人生的真实状态。许多女性艺术家宁愿让自己沉浸在理想与梦幻的虚无境界里，也不愿面对真实的自我。刘曼文也曾在自然中寻求过一种美好的“理想化的原型”，画过一批纯净而优美的风景画，但这种理想境界离人生、离现实、离艺术家的生存体验太遥远。她宁肯直面现实、咀嚼人生，在艺术的言说中实现对生存的自省。“在创作《红颜档案》最初时，我会去看一些资料，而后来我就不再进行这样的研究，我不希望她们每个人具体的命运和情节上，对我产生一个导向。我还是希望能够把这些明星群体表现出来，不强调她们个人的标签、名字、经历、往事;不去再现这个历史。”而对现代社会，刘曼文说，“橱窗通过玻璃折射的光也会带来视觉上复杂的现象，它随时都会随着光的变化，呈现不同的角度，在折射的过程中，也呈现出对现代社会的影射，这其实是我们熟悉的现代环境。”

　　民国的女性普遍有一种收敛而婉约的气息，视觉上的取向，与现代更加直接、硬线条感受不一样。刘曼文选择了周璇、阮玲玉、胡蝶、黄柳霜，这些具体的人，共同构成了整体民国的符号。就如用褪色的黑白照片，隐喻过去的时光，她用一种暧昧的、性质不确定的“蓝色”，形容逝水年华般的哀婉，策展人刘虹说：“这一群差不多被淡忘的历史女性，在刘曼文笔下成为巨大隐喻，高悬在百年中国女性迤逦足迹之上。”