    我和范澎是好朋友，又是同事，源自一个共同理想而从不同岗位走到了一起，走进了艺术伊甸园。我们上班时是老师，下班后是画家。在这里我们苦心修炼，只为达到那传说中的境界。

    老范是敢于付出的人。范澎的艺术之路不仅是坎坷，而是传奇。他曾是山区钢厂的炉前工，我们戏称其为烈火金刚。机缘所使，他转身从艺，从零开始，步步为营。先是画班学素描、色彩，进而参加高考。其后他入学，留校，去央美进修。其后他成为中国美协会员，教授，其后……

    老范作画同时修心。老范真的有佛缘。大学毕业他进行了神秘的敦煌之旅。大漠密窟，历代能工巧匠，执一管之笔，而造不朽之像。艺在何方？真者为艺，情真术便高。不论你是画家、民间画匠、研色学徒抑或执灯童子，当你真心去实现理想的时候，你的艺术已臻恒境。

    老范西北之行得悟真理，真理指导实践，遂有版画《敦煌》系列问世。《敦煌》系列其实是敦煌印象。作品以敦煌壁画为载体，体现的更多是版画的技术性：壁画斑驳感的再现、高雅的色调、套色的准确、刀法……不管这一系列作品，是技高于艺，还是艺高于技，作品所反映的都是老范的真实感受。不论是菩萨或是供养人，在老范的作品里是平等的，是和善的。虽然画面形象更多的是借鉴，但这也表达出老范的一种态度和思考。

    与此同时，范澎还在进行着套色版画《大风景》系列的创作实践。空旷的山野，秋日的葵花，繁密而有秩序的刀痕，笼罩在一种略带忧伤而朦胧的色调中，仿佛让观众穿越到他曾工作过的太行山中，那个有拒马河流过的山间谷地。

    《敦煌》和《大风景》的创作看似没有关联，其实是一脉相承、有因果的。如果说《敦煌》系列所表达的是老范心中的圣地，那么《大风景》系列的绘制过程则如同手摇法轮的信徒的朝圣之路。《敦煌》之后，老范由刻佛，转而开始画佛。刻制的佛，虽严谨，但易刻板。而一版多印，更是千佛一面。老范日久得悟此中不足，遂开始变法。以指代刀，以画代刻，由工整转而写意。指蘸油墨，在巴掌大的金属板上随意勾点，不拘形似，成佛在胸。其后以宣纸拓印，而佛跃然纸上。一画一佛，一佛一画。千佛千面，千姿百态。现在老范把画佛印佛为日课，掌下造像已逾数万。这是一种修行，寓画于禅。

    几乎也与此同时，老范还把版画《大风景》绘制成油画。题材由太行幽谷转为内蒙古大草原，画面更加开阔，构图更加单纯，色彩更为纯粹，画法也更多变。特别是画中明澈的天空，让人想到敦煌彩壁中的极乐世界，仿佛有梵乐回响其间，令人神往。

    如今老范在版画和油画之间穿行往来，在佛法和艺理中悟道修行。虽然老范不是大师，只是个在艺术之路苦行的信徒，但其人其艺得一“真”字。（林宇新）