莫测——我的刻刀跟随水的足迹

莫测版画作品

    我爱版画，我爱水。我致力于用木刻版画来反映水，反映和水有联系的事物，反映和水有关系的社会生活。我通过对水的表现，来抒发对祖国和人民的真诚感情，同时也体现自己对美的追求。——莫测

莫测版画作品

    莫测的版画艺术之路与“水”这种日常所见之物有着不解之缘，无论是少年时梦里温润的江南水乡，还是日后在水利部门兢兢业业的工作，“水”都是他生命与艺术中不可或缺的元素。他在平凡的世界里寻求着平凡的创作主题，却默默刻画出自己内心中对爱的理解和最美的诗篇。“我的刻刀跟随水的足迹，去探索大自然的奥秘，抒写山川风貌；跟随水的足迹，去观察人生的真谛，去捕捉生活中的诗情。”艾青先生曾动情地称赞莫测是“水的歌手”，这也许是对一位版画家最好的赞誉。

    既然莫测是“水的歌手”，那么我们便一起来听听他刻刀下水的声音。

    上世纪30年代，鲁迅先生提倡推动的新兴木刻版画运动是中国美术史上激动人心的篇章。“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，可以说从诞生之初，木刻便与民众的抗争命运息息相关，具有强烈的革命性。但是新中国成立后，新兴木刻版画的命运也面临着转型，如何更好地反映新时代、提高民众审美趣味成为这一时期版画家肩负的使命。表现自然风光的木刻版画能否延续木刻版画的革命性和斗争性？能否为新中国广大的劳动人民服务？

    年轻的莫测便是在这种时代背景的争论下开始刻苦自学，走上版画创作的艺术道路。通过自己对现实生活的观察与对祖国山河的热爱开创出一种具有抒情性的风景版画，并逐渐开始在版画界崭露头角。与解放前饱含革命激情的新兴木刻不同的是， 1955年莫测创作的版画《拿鱼》在第一届全国青年美展上获奖，并在《人民日报》上刊登发表，日后也成为他艺术生涯中的成名作。这是一幅带有浓厚抒情情调的套色版画，画面中人物形象塑造与比例都开始与大背景的自然景观相融合，波光粼粼的湖面广阔而又宁静，渔人的小船和几只鱼鹰轻轻划过水面，简单的色彩组合便营造出一幅江南水乡人们生产劳动与旖旎风光的和谐画面。

    在政治氛围浓厚的上世纪50年代，人们评价他的这幅作品是“不问政治的小资产阶级情调”，对此莫测没有申辩，而是默默坚持。

    从1953年进入水利部门开始，一直到1990年离休，他一辈子的工作都是在跟水打交道，他常说自己是“水利人”，自谦版画只是业余创作，但恰恰是这种来源于自己现实生活的“业余创作”带给人们艺术上最为真实的感动。莫测因工作的需要，足迹踏遍了祖国的大江南北。他跟随着“水”的脚步将自己的所感、所悟、所爱依托在手中的刻刀，一刀一刀凝聚成真正的艺术之美。

    从某种程度上来讲莫测是幸运的，在火热的政治年代里他坚持了自己对艺术真谛的理解，探索出“业余爱好”与现实工作之间的平衡点，所以他能在黑白转换之间、色彩叠加之际不断探索与水的不解之缘。而且，在他所处的那个年代，天是蓝的，山是绿的，水是清的……大自然的壮美秀丽带给他取之不尽用之不竭的创作源泉，他营造出的是一个清净自然、安静祥和的艺术世界，作品中没有过多人工雕饰的痕迹，用刻刀为我们保留了自然天地里的一片净土。

    跟随水的足迹——莫测版画作品专展

    展览时间：3月20日至3月25日

    展览地点：北京画院美术馆