    山水是地上的书画，书画是纸上的山水。欣赏伊犁水彩画家的作品，往往令人浮想联翩，看似一幅简单的水彩画，会牵引着观赏者的思绪飞向那如诗如画的草原、森林、山峦，会让众人产生一种即刻拥有的渴望，还会令久违的游子回想起童年时的小土屋、白杨林和袅袅炊烟……“是家乡的美给了我创作的灵感。”2月28日，沉浸在新年的欢乐中，伊犁水彩画家赵建国打开画室，向记者介绍自己的作品。

    翻开一本《伊犁画院书画家作品欣赏》，映入记者眼帘的是一幅散发着温馨气息的水彩画《炊烟飘馕香》。记者仿佛感受到盛夏草原上刮过的那一丝清凉的山风。画面中，远处高耸入云的巍峨天山犹如一道天然屏障，保护着葱茏的山峦，一座矮小的土屋旁，牧民家的土灶正冒着一股炊烟，辛勤的哈萨克族妇女在馕坑旁打馕，几只牛羊正静享午后时光，在林荫下休憩。这是伊犁草原上很寻常的一个场景，而在画家的笔下，呈现在记者眼前的是色泽清晰、质感透明的画面，让人感受到一种轻松、愉悦，在凸显着淋漓的水“味”中，展示出水彩画各种神奇的艺术效果。

    赵建国从事美术创作20多年，擅长水彩、油画、摄影，创作中多以写意为主。或许是吸纳了多种艺术创作技法，水彩画作品中伊犁景色唯美、大气，展现给欣赏者的是希望与富饶。

    欣赏《秋雨寒露牧逍遥》这幅作品，记者眼中的天山、云杉、丛林、草原和隐约在山水之间的牛群是生动、鲜活的，尽管这一切笼罩在朦胧之中，但却富有很强的生命力，似乎被魔棒一点，即刻就能恢复生命活力。正是因为作品充满着伊犁山水的灵性，他的水彩画早已走出了新疆，友人带走了他的画，却留下了对伊犁的美好祝愿。

    与写意性画风不同，姜锡维的水彩画创作手法多以写实为主，这位擅长水彩风景、人物画的美术教育工作者，无论是刻画人物还是自然景物，都展示出画家深厚的艺术功底。他画笔下的一景一人一物都能反映出万物的灵性。

    欣赏水彩画《原野》，记者的心情是欣然的。姜锡维的绘画题材多是景与人、动物为一体，他好像习惯于把人物形象投放在丰富的环境中。在他的作品中，有的是景衬托着人和动物，而有的是人点缀着景，二者相互映衬，因此，他绘画中的含义，应该更多地从他描绘的景与人物中去寻找。

    姜锡维的水彩画色彩亮丽明快，多为表现伊犁多民族风情的画作。他绘画的人和景也是多方面的，有维吾尔族老学者，放牧的牧民，做家务的妇女，还有毡房前嬉闹的孩子；有生活、生产场景，有草原上四季变换的瞬间；还有水草、牛羊、飞禽。

    “走过了很多地方，总觉着少了点神秘，还是家乡好。”姜锡维的这句话带着对家乡的深深眷恋，是家乡淳朴的自然景色培育了他，赋予他更多的创作灵感，一幅幅作品都带着伊犁河谷那柔美、纯净的美丽。“我要让更多的人看到家乡的美丽。”他很勤奋，河谷的四季都停留在他的笔下，“总觉着自己的作品还不够好，总希望自己画得再好些。”这就是一个伊犁画家对家乡的情愫。

    作为一名新生代画家，程永江的成功是不断学习得来的。

    “到内地去拜访名家，在本地虚心请教，在不断交流中学习，吸取有用的知识丰富自己。”程永江说，他经常搜集各类美术素材，尤其是外出写生，他常常陶醉在迤逦的自然风光中，也是那美轮美奂的景致激发了他的创作灵感，成为他创作水彩画的源泉。

    水彩画有表现意趣、意境、内涵和色彩的传情等特点，程永江的作品大都是水彩风景，他创作水彩画的手法趋于写意，“我觉着娴熟的作画技能和上好的水彩画工具是极其重要的，也是完成一幅好的水彩画创作的关键所在，尤其是水彩画要用上乘的适合表现自己手法的纸张。”这就是程永江对水彩画的理解。

    如果说，程永江的努力、勤奋是成功的关键，那么水彩画《依山而居》在2012“走进伊犁——最美还是我们新疆”美术展中，与范铁山的《果子沟天路》、姜锡维的《山雨欲来》一起获奖，无疑是对他的肯定与激励。自治区美协副主席、水粉、粉画艺委会主任许英武评价说：“这几幅作品很有艺术感觉，反映了时代变化的主题，基本上代表了伊犁当地水彩、水粉画家们的创作水品。”的确，“一件作品要经得起看，经得起推敲，要让自己的作品与内心世界产生共鸣，站在一定的高度把自然的东西和内心结合起来，和文化结合起来。”这也正是程永江追求的。