深圳本土画家张小纲执著水彩荷花

张小纲作品《荷·清》系列之四。

张小纲作品《荷·滋》。主办方供图 

    由深圳南山区文产办主办的“荷风吹拂—张小纲作品展”15日在鹏宝轩艺术馆开幕，此次展览集中展示了深圳水彩画家张小纲近年来潜心创作的60余幅以荷花为主题的精彩画作，让观众领略到一个中西合璧的梦幻荷花世界。

　　荷花，是中国的传统名花。有着迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质，在中国的传统文化中，荷花是真善美的化身，吉祥、丰兴的预兆。古往今来的文人墨客，歌咏书绘，创作出了许许多多脍炙人口的以荷花为主题的艺术作品。深圳本土艺术家张小纲在2009年一个偶然的机会进入荷花创作领域，从此一发不可收拾，执著这一传统题材创作至今，形成了自己独特的风格。

　　作为水彩画家，张小纲成名已久，1997年出版的《中国现代美术全集·水彩卷》就以他的作品《春馨》作为封面。在介入荷花题材创作之后，他的作品又有了更成熟的光彩，此次展出的作品包括他荷花题材作品中的多个系列，用不同的创作手法，通过荷花这一单一题材，表达了作者不同的心境和状态。其中“蕴”系列，作者试图借助不同的造型构图表达荷花不为常人所见的内在韵味。“融”系列，采用独具东方特色的圆形构图，试图让水彩画这一源自西方的画种与中国传统相结合，让传统的东西更有当代性。“灵”系列，表达荷花从初春到残冬，在不同时间段所具有的不同审美价值和生命力。一个单一的题材，在张小纲笔下，变化万千，展现出不同的风采。

　　中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任黄铁山先生对这批作品给予高度评价，他指出：荷，是中国文化精神和品格的象征，是中国画气韵和笔墨的载体，张小纲找准了自己探索的切入点，从画荷入手，并从这里顺畅地吸收了传统文化的精华，使他的水彩画稳稳地立足于民族艺术的沃土，营造了空灵、虚静，而又生气勃勃、遒劲有力、虚实相生的审美境界。他着力在中西融合中寻求二者的优势互补，创造自己了独特的图式语言，或写实或抽象；或形似或意会；或泼彩或用线；或用水的冲洗、沉淀浸润或用枯笔焦墨；或强化色调或以墨分五色……构建了他丰富多彩的艺术世界。他在变法探索中，始终立足于保持水彩画本体语言的特色，以多方吸收、多样探索为用，以中国水彩画为体，既不死守现成的水彩画模式，也不丧失水彩画的本性，实为难能可贵。

　　之所以执著于画荷，用张小纲的话说，是在一条狭窄的艺术之路上，他看到了无限的可能和广阔的未来。“为什么古往今来那么多艺术家用不同的方式歌咏荷花，当我在这个题材中深入下去的时候，我才发现里面的东西太丰富了。”作为一个传统题材，历代艺术家几乎都画过荷花，名作颇多，这一方面给了张小纲的创作很多借鉴，另一方面也给他的创作带来压力，“我时时提醒自己，不要重复别人，也不要重复自己。”他在荷花上寄托了自己的审美理想，荷花有特别明确的东方精神，而水彩画则是源自西方的画种，张小纲在其中寻找平衡点，希望在水彩画这个传统西洋画种中发出东方声音。（梁瑛）