巴黎展出分离画派作品：感受克里姆特高贵的情色

Lady with Fan

克里姆特《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》


克里姆特画作


克里姆特画作


克里姆特画作


克里姆特画作

    巴黎美术馆正在举办一场名为《克里姆特的时代：维也纳分离画派》的大型展览，超过180件的作品梳理了19世纪末分离画派发展初期至表现主义早期维也纳地区艺术的发展。展览以克里姆特的作品为主，包括了他早期以及黄金时期的代表作品。展览时间为2月12日到6月21日。

　　19世纪末的20年以及20世纪初的10年间，一种以长而有致的曲折线条为特色的装饰艺术风格在欧洲盛行，体现在绘画、建筑、工艺设计、招贴画、插图艺术等各方面。1897，克里姆特与科洛曼、莫瑟、约瑟夫、霍夫曼等人组成了维也纳分离派，克里姆特是该会第一届主席。克里姆特有较高的艺术天赋，他对金箔、装饰性、表现性手法非常偏爱，他在很多作品中加入金色、一部分细致的局部加上一部分的抽象局部、象征性和女性形象。可以说，克里姆特是分离画派最重要的代表人物。

　　分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。虽然它持续的时间不长，几年之后表现主义迅速崛起，成为现代艺术的发展主流。但分离派运动是维也纳的骄傲，是19世纪末，20世纪初欧洲艺术的高潮之一，在分离派运动中所引发的现代思潮与现代艺术的结合对于100年后我们这个时代仍有深刻的指导意义。

　　除了分离画派的代表作品之外，展览还最后一部分展示了19世纪末维也纳的其他艺术形式，古老而精致家具、珍贵的珠宝，以迷人的陶瓷、建筑资料等，希望能全方位地展示19世纪末20世纪初的维也纳的艺术生态。（编译：小花）