　　画中描绘的克里斯蒂娜·奥尔森(Christina Olson)是怀斯的邻居，因患小儿麻痹症而双腿残疾。画面表现了她正在向自己的居所爬行的场景，荒凉的原野使得克里斯蒂娜瘦小的身躯悲凉而坚定。现实中的克里斯蒂娜是一个尊严感极强的人，她不使用轮椅，也拒绝接受别人的照顾。她和怀斯是好朋友，曾多次为怀斯做模特，而怀斯也抓住了克里斯蒂娜精神世界的核心内容。而畅销书作家，《孤儿列车》的作者克莉丝汀娜·贝克·克兰(Christina Baker Kline)，正是受到这幅作品的感染，以克里斯蒂娜为主角创作了小说《世界一隅》(A Piece of the World)。

　　1935年，18岁的安德鲁·怀斯

　　1917年出生的怀斯成名时才不过三十岁，前面还有六十年的艺术岁月等待他。也是在1948年，怀斯在纽约麦克白画廊举办了第一个个人展览，作品在展出后便销售一空。各大媒体对怀斯的作品不吝赞美，比如《生活杂志》(Life Magazine)就如此写道：“如果说有纯粹的美国传统艺术的话，那就是安德鲁·怀斯在画布上直接表现出来的东西。”

　　1995年的安德鲁·怀斯

　　虽然怀斯的作品风格偏学院派，他却并没有在专业的艺术院校受过训练。他的艺术直接受教于其身为插画家的父亲纳维尔·康维斯·怀斯(Newell Convers Wyeth)。这种艺术教育在他很小的年纪就开始，在做了几年父亲的助手之后，他又学了水彩和蛋彩画技法，并自学了艺术史，崇拜文艺复兴时期的艺术和美国艺术。尽管父亲对他的艺术影响至深，父子二人的艺术理想和风格并不相同：父亲的事业主要在插画领域，作品风格活泼而戏剧化;而怀斯的作品多属于“纯艺术”范畴，风格以孤独、内省、低沉为主。

　　安德鲁·怀斯，《冬天》，1946

　　《冬天》(Winter，1946)也是怀斯倾注了很多感情的作品。虽然艺术家的父亲并不在场，这却是对父亲的缅怀之作。画面中的戴帽少年名为艾伦·林奇(Allan Lynch)，他曾亲眼目睹了怀斯父亲的车祸。1945年怀斯父亲开车驶过离家不远的火车车轨，与一辆货运列车相撞，当场死亡。事发地点就在画面描绘的山坡的山脚下。戴帽少年当时驱赶了在周围舔血的狗群，并一直在原地等待消防员，直到他们将尸体从车内拖出来。第二年，当怀斯再走过山脚下时，看到林奇正在和狗嬉戏。根据艺术史家亨利·亚当斯(Henry Adams)的说法，“他们两人一起塞进一辆婴儿车，顺着山坡滑下来，歇斯底里地大笑着。车最后也撞散架了。”怀斯后来在一次参访中说道：“那孩子就是曾经不知所措的我。”

　　安德鲁·怀斯，《亚当》，1963

　　如同上面提到的两幅作品一样，怀斯描绘的都是自己身边的人物和景色。这份熟悉并没有让画面变得温暖或多情。他作品中的景色往往简单而荒凉，一片荒野，一间小屋，没有生气勃勃，也没有枝繁叶茂。画中的人物仿佛都生活在单独创造的世界里，高度自足自立，仿佛没有族群，没有家庭，只是一个个孤独的个体。而1971年的作品《科纳夫妇》(The Kuerners)是怀斯作品序列中鲜有的描绘了两个人物的作品。虽然描绘的是室内环境，画面的背景却简单到只有一面空白的墙和一扇打开的门。画面中的老年丈夫拿着一把猎枪，枪口对准了妻子的胸口。这是有意还是无意?

　　安德鲁·怀斯，《科纳夫妇》，1971

　　人们将怀斯这种关于缺席、孤寂、失去和抛弃的作品称为“怀乡写实主义”(nostalgic realism)。在抽象表现主义和波普艺术到来之际，他的艺术被大部分评论家诟病，认为他的作品非常过时，而他却不为所动，也没有反击，反而说：非具象的巨型作品是对一个写实画家最好的挑战。实际上，现代主义者们对他的拒绝并不仅仅是作画风格的原因，还因为他表现了中产阶级的价值观和理想。所以，争论的焦点实际上已经延伸到了阶级、地域以及教育问题上。

　　尽管如此，怀斯的艺术仍旧保持着商业上的成功。这要归功于他的妻子贝琪(Betsy Wyeth)。贝琪为他联系画廊，为他出画册，甚至为他的作品取名字、写评论。这让他的作品保持了持续的曝光率。虽然人们可能没有亲眼见到过他的原作，但早已通过各种方式见到了复制品。——有人猜测，正是贝琪对他艺术生涯的过多参与，才使得怀斯对她隐瞒了一个长达15年的秘密。

　　安德鲁·怀斯，《米加的女儿》(贝琪的画像)，1966

　　1986年，怀斯展出了作品《海尔格系列》(the Helga series)。这一系列共包括240件作品，主角是其德国邻居海尔格·特斯托尔夫(Helga Testorf)。这些作品从1971年开始创作，到1985年结束，相当一部分是裸体作品。创作期间，无论是怀斯还是海尔格，都没有将这件事情告诉别人，甚至自己的伴侣。作品展出时，这一事件就成为了重大花边新闻，尽管当事人否认，但很多人还是认为二人保持着不寻常的关系。

　　安德鲁·怀斯，《辫子》(出自《海尔格系列》)，约1979

　　安德鲁·怀斯，《情人》，1981

　　直到怀斯死后，南希·霍文(Nancy Hoving)——大都会博物馆前馆长汤姆·霍文(Tom Hoving)的妻子，在一次采访中说道，他们夫妻二人在1976年到怀斯家做客时，她就见到过正在创作中的《海尔格系列》。当时汤姆·霍文正在和贝琪讨论新展事宜，而怀斯则带她参观了自己的工作室。怀斯对她解释道，因为之前贝琪对他的一位裸体模特感到不安，所以他就决定不再告诉她画裸体的事情，直到创作结束。而南希也恪守约定不向外界透露这个秘密。

　　不管事情的真相如何，怀斯的名声都因此事件大打折扣，直到其2009年去世时也没有恢复过来。而又由于怀斯的作品并不激进，他始终缺席于前卫艺术风起云涌的美国现代艺术。直到近两年，评论界才出现“重新评价怀斯及其艺术”的声音。而在2017年，怀斯百年诞辰之际，众多的展览将会为重新认识怀斯提供绝佳的契机。“安德鲁·怀斯回顾展”(Andrew Wyeth: In Retrospect)分别在费城的白兰地河艺术博物馆(the Brandywine River Museum of Art)和西雅图艺术博物馆(Seattle Art Museum)展出，而“安德鲁·怀斯的100岁”(Andrew Wyeth at 100)系列展(包括五个分展)在缅因的法恩斯沃思艺术博物馆(Farnsworth Art Museum Rockland)举行。或许，多年之后，人们会对怀斯的艺术产生更客观的评价。

　　怀斯也曾对中国的艺术家产生过影响。在上世纪80年代，中国刮起了一场“怀斯风”，很多艺术家受到怀斯创作风格的启发，包括何多苓、艾轩、高小华等人。谈到这种现象，评论家栗宪庭说：“大家看到怀斯的作品，它们伤感、诗意，但同时也不抛弃具象化技巧。这震撼了中国的年轻艺术家们，很多人开始考虑：如果不抛弃学习了那么多年的艺术技巧，还能掌握一种跟现实主义不一样的创作方法吗?显然，怀斯给他们提供了一种可能性。”