　　近现代山水画若论创造意境的才能，黄宾虹之后当首推陆俨少，他与李可染齐名，有“南陆北李”的盛誉。然而陆俨少更接近传统文人画家，能书能诗，格调更加突出。其山水汲取“外师造化、中得心源”的中国传统文人画精髓，既能真山真水物象于胸，又能融于传统笔墨，与时流迥然不同。其画有南宗文人的清雅和神韵，又有北派山水的纵肆和洒脱;有传统的源头活水，又有现代的视觉冲击力和装饰意味。其从图式笔墨到色彩，有传统文人所不具有的亮色和张力，真正做到古典与现代的结合，巍然鹤立于20世纪画家之群。与同时期的山水画大家傅抱石相较，陆俨少重动势，风行云动，山舞银蛇;傅抱石重形势，风雨飘摇，水墨淋漓。

　　陆俨少《桃花源》 1983年

　　设色纸本，88×46cm

　　此画作于1983年，正是陆俨少的艺术巅峰之时。画境来自于唐代大书法家张旭《桃花溪》一诗：飞桥隐隐，野烟渺渺，石矶之畔，渔船寂寞停靠，桃花流水，恍惚有如陶渊明《桃花源记》中的仙人之境。画面构图奇幻，色彩相间的大面积“墨块”与十分大胆的“留白”形成了强烈对比，奇正相生，让人赏心悦目。其线条浑厚老辣，流走自如，极富变化;勾云勾水，生动鲜活，千岩竞壑，一派繁荣。作为传统型的中国山水画大家，陆俨少所画的云、水线条，飞动处自有一种温厚、绵渺的意味，从容不迫。

　　观其画有如登临山巅、千里之风景尽收眼底之感。陈传席评其画云“观变于阴阳而立，发挥于刚柔而生，可谓画道高手”。这个评价应非常中肯。此图曾经出版展览多次，受到国内外藏家的喜爱。出版：1、《德国现代中国画展览图录》P78,1984年。2、《陆俨少书画精品集》，香港人民美术出版社，1995年。3、《中国名画家全集——陆俨少》P32，河北教育出版社，2002年。 4、《陆俨少画集》下卷P318，人民美术出版社，2005年。5、《陆俨少全集》P135，浙江人民美术出版社，2008年。

　　陆俨少《雁荡雨霁》 1975年

　　设色纸本，66×36cm

　　陆俨少一生最爱雁荡，从1963年第一次游览雁荡山开始，就被它“雄奇朴茂，大巧若拙，厚重而高歭，似丑而实秀”的独特风貌所吸引，从而引发了他的创作灵感，并在文革结束之后，数次重游。陆俨少论及雁荡山时说：“世人多重黄山，故黄山画派，大行于世。我独爱雁荡。一以山之气质与我性格相近，二以不欲与人雷同，可以多所创意。因之，此二十年来，我多写雁荡风貌，所谓典型是也。” 陆俨少笔下的雁荡，多激流险滩，线条变幻无穷，对水的描绘达到了生动逼真、出神入化的境界;对云的处理也有独到之处，他独创的 “墨块”、“留白”勾云法，强化了画面山峦雾霭的变化，达到了 “独诣”之境。

　　《雁荡雨霁》作于1975年，文革后期。此时他迎来了艺术的第二个春天，摘掉了地主帽子，游历新安江淳安等地，在回来后创造了“留白法”。此图是他运用新创的技法对回忆中的雁荡胜景的描绘。近景山石相叠，各具形态，而取向上之共势，岸边小草，极富生机，坡上的虬松，或挺立，或伸展，或斜出，但也一起向上蓬勃发展。上方的远山便是用他新创的“留白法”，用大量浓墨积点成块，将山石和丛茂的森林染出，而空白的地方自然形成了极具动感的白云和河水。整个画面生机勃勃，给人以爽朗愉悦的感觉。“雨后初霁”不正是作者对自己历经困苦后重获新生的感慨么。

　　陆俨少《雁荡雄峰》 1979年

　　设色纸本，103×54cm

　　另一幅《雁荡雄峰》是他1979年所作，本幅画作展现了陆俨少晚年浑厚雄健、沉着痛快的典型风格。画面以大刀阔斧的用笔和繁复的色墨状出青山叠翠的雁荡胜景。此作构图由“取势”而下笔，胸有成竹、笔笔生发、步步为营，将静态的山水画得跌宕起伏，山峰或陡立或斜卧，险峻壮观;茂幽谷林，曲折迂回，两间小亭静静地隐于山谷之中，与山石的伸展形成强烈的动静对比。其用笔饱满酣畅，老辣而清爽，水与墨交融的流动感充满着画面，达到了“元气淋漓障犹湿”的高超境界。

　　陆俨少《杜陵诗意图》 1980年

　　设色纸本，88×48cm

　　《杜陵诗意图》作于1980年，此时的“留白法”、“勾云法”、“墨块法”等技法已经运用得炉火纯青，而且互相结合，给观者以强烈的视觉冲击。山顶的白云极富动感，仿佛似海浪般汹涌，且连绵不绝。山峰依然千姿百态而又协调统一，整幅画面坡石、山峰、茂林、瀑布、白云、群峰和谐的结合在一起。真可谓“风行云动”，使人不得不拜服于画家的神技。此图左下角钤有一方收藏印，文曰：“净意斋王世涛收藏之记”。王世涛，浙江鄞县人，好书画，师事彭袭明，与沪上书画名家交往密切，故收藏精品甚多，尤以谢稚柳、陈佩秋作品最为丰富。

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