　　本次春季展展出的62件作品均来自亚洲现代雕塑家(中国)协会的优秀艺术家，在广东省文联艺术馆的一楼和二楼进行展出。其中，在二楼展出的38件作品将参与评选，最终选拨出30件作品代表中国协会参加今年6月在日本福冈举行的亚洲大展《亚洲现代雕塑家协会第24界作品年展》。在开幕式上，据亚洲现代雕塑家(中国)协会副秘书长朱坤亮介绍，参加评选的作品大部分是近年创作的，具有比较强的时代性，反映了艺术家们的新观念。

　　在一楼的展厅，首先看到的是来自深圳雕塑家吕军的作品《哭泣的B aby》。这座雕塑高两米多，是一个放声大哭的婴儿头像。通过艺术家的夸张和放大，观众能清楚地看到哭泣的孩子皱起眉头，双目紧闭，嘴巴张开以及挂在脸颊上得巨大泪滴。

　　这件作品源于吕军的灵光一现，他说，“有很多琐碎的事情，就像一地鸡毛，很烦躁、不高兴的感觉，小孩这一哭就能把内心成长经历中真实的情感表达出来”。这个作品实际上是吕军“Baby系列”的第二代，他说，当他创作《快乐的Baby》后，他开始认识到，现在的孩子其实并不快乐，因为父母强烈的爱，限制了孩子天性的发挥，让孩子失去了本真。吕军认为，我们成年人已经失去了控诉的权利，但是孩子并没有，他希望通过这个作品，去控诉被物质污染的世界，找回自己的本真。

　　艺术家作品题材丰富、形态新颖

　　同样位于一楼展厅的艺术家许玉玲的作品《起舞》，和《哭泣的Baby》一样，灵感来源于孩童，但她的作品更为柔和以及含蓄。《起舞》是一个低头起舞的小女孩，她的左手在前胸弯曲，右手微微向上抬起，左脚弯曲，右脚踮起脚尖，她裙摆上的皱褶让整个雕塑看起来更为动感。

　　在许玉玲看来，动作本身会产生意念，起舞有一种上升旋转的感觉，产生了一种“向上”的意念。而雕塑中女孩的“低头”则表现出孩童的一种执拗，当小孩专注一件事情时，她就完全沉浸在自己的世界里。动作引发的上升的力量以及女孩的低头，形成了一种对比和平衡，就像阴阳中相对的力。

　　在二楼的展厅，艺术家吕晓正的作品《在树底下玩耍》由数片落叶拼成的一个个漩涡组成。据吕晓正介绍，这些树叶都来自他深圳工作室的一片林子，平时他喜欢在林子里走，发现这些叶子的弧度特别好玩，就围在树底下摆造型，累了就把造型“抹掉”。在他看来，比起结果，这一过程中得愉悦和体验更为重要。

　　这次的作品是吕晓正根据展厅的空间做的“二次创作”，是他与空间的一次对话。他说，当他来到展厅时，他就边摆边思考，要在这个理性的空间表现出纵深感，就形成了这些漩涡。吕晓正把他在地面上得创作比作“玩泥沙”，正是这种玩的状态把作品取名为《在树底下玩耍》。

　　曾振伟：艺术家要走出去

　　这些形态、观念各异的作品，恰好是亚洲现代雕塑家(中国)协会会长曾振伟反复强调的“观念新”的体现。曾振伟表示，“新”指的并不是表现形式，而是文化探索的新观点，不是传统的做什么像什么，而是要追求意象。他还指出，“这次的选拔只有两个标准：一不能反社会，二不能把任何时代的正面人物和反面人物做展览。因为我们不做个人崇拜，只做文化现象的追求。如果我们把一个文化点放在一个人身上时，很难判断它的艺术性。”

　　此外，作为一个致力于推动艺术文化交流以及基于国际平台的民间机构，成立于2012年的亚洲现代雕塑家(中国)协会在运行上和国内的许多机构不同，曾振伟说，无论去哪里参展，艺术家都是自费的。因为他认为艺术家必须承担一种文化责任，必须创造出新的东西，对自己民族起到文化发展的作用。他甚至直言国内“出去要各种审查，没有钱又不能去，政府不给钱就不去”这样的做法是不妥的，因为他认为我们必须要出去交流，不然只在一个圈子里发展只会窒息本土文化。

　　本次春季展将在广东省文联艺术馆展出到4月12日，之后将在4月18日到5月10日在小洲艺术区二区展览中心展出。（记者颜亮）

来源:南方都市报责任编辑:简宁