　　天津美术网讯第二届南京国际美术展将于2015年9月16日至9月26日在南京国际展览中心举办。作为本届南京国际美术展重头戏的“美丽新世界——国际当代艺术主题展”板块，由四个单元组成。其中，总策展人朱彤担纲策划的“目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”探讨新艺术的方向；俞可负责“实验地带——关于艺术的讨论方案”，从当代艺术发展三十多年历程中去寻找可以言说的部分，俞可也从自身的文化思考角度独立构想了一个带历史性意味的主题性的展览；叶兰（Eleonora Battiston）策划的“OTHERNESS（他性）——行进中的国际当代艺术”从国际艺术发展的方向，去策划组织能够体现自身思考和表达的主题性展览；夏可君策划的“中国当代墨线艺术”负责新水墨的试验性、可能性的构建。

策展人叶兰（Eleonora Battiston）

　　叶兰，意大利籍艺评人兼策展人，1978年生于博洛尼亚，现居西班牙。2002年于博洛尼亚大学获东亚艺术史最优等级学位。1998-2003年在北京语言大学学习，2005-2010年居于北京。自2003年起曾在米兰、北京、博洛尼亚，瓦伦西亚的数家画廊任艺术总监，策划由重要艺术基金（CARISBO、BSI）和博物馆（苏州博物馆、意大利Palazzo Reale、Sala Josep Renau）支持的展览，并参与2005年、2009年布拉格双年展、2011年威尼斯双年展平行展策展。迄今，叶兰已于多部艺术书籍发表评论，这些书籍由知名出版商如米兰Damiani、米兰Electa Mondadori、北京现代书店、北京今日美术馆出版社、圣马力诺Maretti等。自2002年曾担任多家艺术刊物编辑，如《国际艺术快讯》（米兰）、《放大镜》（米兰）、《绝佳主题》（米兰）、《记号》（佩斯卡拉）、《下一个出口》（罗马）等。叶兰研习中国和亚洲当代艺术已有15年多，目前常居西班牙，参与策划亚欧美洲的众多当代艺术项目。

　　99艺术网：这是你第二次参与南京的大型展览活动吗？与策展人朱彤的合作是从什么时候开始的？你认为南京的当代艺术发展状况如何？

　　叶兰：截至今日，我与朱彤已认识有10年有余，彼此在诸如意大利、瑞士及西班牙等西欧国家以及中国都合作策划了多场次的艺术项目，其中便包括2010年的首届南京双年展以及此次即将开幕的第二届南京国际美术展。能再次来到南京并亲眼见证这座城市逐渐成为一处文化与艺术中心，这让人欢喜不已！

　　CANDIDA HOFER，佛罗伦萨佩⼽戈拉剧院II（Teatro della Pergola Firenze II），摄影（Photography），艺术微喷（Ink Jet Print）， 102.3 x 139 cm ， 2008

　　99艺术网：第二届南京国际美术展的主题是“美丽新世界”，对于展览主题你有什么见解和看法？

　　叶兰：起初闻听“美丽新世界”这一主题时，让人感觉难以置信！因为就在那个时刻，我的脑海中浮现的尽是我们这个世界所遭遇的悲惨境遇，诸如战争、灾难以及偏见等。就我看来，如今的世界并非“美丽”，我不确定所谓的“新”是否只是对未来的憧憬。

　　99艺术网：这次你在南京国际美展中负责哪一部分的展览策划？能否谈一谈这次你策划的展览？

　　叶兰：在第二届南京国际美术展期间，我负责的是国际展区20个国家约30位艺术家的相关策展事宜。就所策划之相关展览特色而言，通过展示艺术家们多样化的创作媒介（譬如视频影像、相片、绘画、雕塑、装置等），旨在全面呈现他们不同的艺术技艺和艺术造诣。

CARLOS MARTIEL，种子（Simiente），摄影（photography）， 45 x 30 cm

　　99艺术网：在展览文章里你引用了今年刚刚去世的爱德华多•加莱亚诺的“在人类历史上，任何一种破坏性行动或早或晚都会得到创造性行动的回应。”，你是如何理解这句话的？

　　叶兰：无论是当下亦或是未来，我认为这都是一种积极向上的生活态度。我们需停下脚步，认真审视当下所处的特殊历史时刻并开创一个更好的明天，其意就好比中国的那句谚语“凤凰涅槃，浴火重生”。如同文化一样，艺术也是一种力拓创新与实现救赎的绝妙表现形式。

　　99艺术网：正如你在展览文中所说，全球化的今天人们并没有感受到自由，这是否与人类理想中的“新世界”是相悖离的？如何平衡这种分裂？

　　叶兰：无论是在艺术创作还是在日常的生活中，我都坚信相互间应彼此尊重，因为每一个人或每一位艺术家都有着自己的独特点，而这种“他性”恰好正是美之原始根源。我们应保持足够丰富的好奇，积极地拥抱那些与自己不同的见解与认识。

　　FERNANDO BAYONA，段落175 - 太平间（萨克森豪森）Pharagraph 175-Morgue （Sachsenhausen），摄影（Photography），棉纸喷墨打印（Inkjet print on cotton paper）， 60 x 50cm， 2015

　　99艺术网：你认为“他性”与“排他性”的区分是什么？这里的“他”是否代表着边缘和少数派？

　　叶兰：在我看来，“他性”所代表的是一种独特、一种非凡！犹如自由宣言一样，每一个个体都身具特色并充分享有表述自己愿景的权利。每一个艺术家都在传递着同样的信息——个性化与独特性！也只有充分认识到这一点，我们才能从他人身上学到更多的东西。

　　99艺术网：这次你的展览会涉及敏感话题，如同性、性虐待、种族主义、失败的政治、战争、屠杀、对弱势群体的虐待、消费主义、投机、腐败等，这些才是真实的世界吗？你是否热衷于揭露现实或者真相？

　　叶兰：当今世界存在着形形色色各种问题，诸如性、性虐待、种族主义、失败的政治、战争、屠杀等也是现实存在，不能忽视！任何掩饰与躲避只会被看作是懦夫行迹。至于现实与真相间的差别，究竟是什么呢？我也很想知道。

　　KEKE VILABELDA ，酸性房屋-建造中1-2（Acid House-Under Construction 1-2），综合材料绘画（Mixed media painting ）， 300 x 125 cm

　　99艺术网：在艺术已经日渐成为“精致文化”“身份象征”的今天你认为最应该反思的是什么？

　　叶兰：艺术或已成为身份地位的象征，然而艺术传递的讯息及精髓却不专属于个别群体，艺术是大众的、是属于冥冥众生的！我们展示艺术及艺术成果并非仅限于买卖，更多的是进行分享与交流及对话。

　　99艺术网：中国经济快速发展的几十年，艺术也在短时间内与西方的现代主义、后现代主义等形式迅速融合，你认为在这个过程中丢失了什么？应该如何去吸收和转换才是正确的？

　　叶兰：艺术并没有对与错之说，艺术需要的是充分的自由表述与追求。我对艺术之吸收与转换尤为着迷！艺术在本地与全球间来回穿梭，有时它代表的只是个别声音，有时却又代表着集体倾诉。每一位艺术家是单个个体，同时也是集体中的一份子，纵使受制于彼此生活的环境以及彼此不同的出生，然而所有的单个个体都与这个世界紧密相联、密不可分。