　　天津美术网讯西晋时期，惠帝司马衷弱智，皇后贾南风骄横跋扈，其人妒忌权诈，残忍荒淫，最终导致八王之乱。大臣张华曾以历史各代名媛贞女事迹，写下《女史箴》，为对皇后及宫中女子进行规劝诫导。后来东晋画家顾恺之，依据此文，画成长卷《女史箴图》，高古游丝，精美绝伦，原画12段，现存9段，顾恺之当之无愧为中国人物画史第一人。

　　《女史箴图》于1900年9月流失，其说法有二：一是在英法联军火烧圆明园时，被英军上尉约翰逊趁乱掠走；二是约翰逊上尉因救出宫中贵妇所得馈赠。于1902年入藏大英博物馆。第二次世界大战期间，英国政府为感谢中国军队在缅甸救援被围英军，有意将此画归还中国，提出《女史箴图》和一艘潜水艇二择其一，中国政府选择了潜水艇。自此，这件稀世珍宝永久落户大英博物馆，被誉为镇馆之宝之一。由于作品珍稀，年代久远，于2013年起，平置于永久性高科技密封展柜，每年只对公众展示一个月，其他时间则原处避光保存。

　　这次展出的中国当代画家曲磊磊两幅画作，属于大英博物馆永久收藏。均为水墨宣纸，6尺整张立轴。中国国民家喻户晓、钟情于畅销几十年的小说《林海雪原》的军旅大作家---曲波。曲波之子曲磊磊秉承家风，现为著名旅英中国当代艺术家，星星画展创始人之一。《雷锋》一画是他创作的《帝国》系列之一幅，以超现实主义手法，将雷锋和秦陵兵马俑合而为一，在两千年的历史契合中，探讨生命的价值和人性的尊严；《旅程》一画，是他的《面对未来》系列中的一幅，以手为媒介，表现当今世界不同文化和族群间的共同理想和诉求，走出中国，走向世界，显示出磅礴正气。磊磊认为绘画永远都是思想者和手艺人相结合的艺术，在几十年的探索中默默耕耘，认真严肃，远离名利，把中国传统材料，技法，笔墨的浓淡干湿，勾皴点染，和西方艺术的光影造型，人体解剖等表现方法融为一体，‘计黑当白’，在水墨语言的探讨，开拓中，走出一条属于自己和这个时代的路。

　　他最近三十年创作的几个大型系列作品有：《梦中的太阳》，《面对未来》，《每个人的一生都是一部史诗》，《笔墨光影》，《帝国》等。磊磊常说：‘你是个什么人，就画什么画’。坚守做人和作画的一致性。他的作品得以与稀世珍品《女史箴图》并列在大英博物馆展出，将彪炳中英文化交流史。

　　这次展览的访谈会，将于2015年11月13号在大英博物馆讲演厅举行。

艺术家简介：

曲磊磊中国现代书画家、作家

　　曲磊磊出生于上世纪50年代，在北京长大。后来，他先后进入北大及伦敦中央美术学院进行学习。现已旅居英国。他八岁开始学习中国传统工笔和写意画，是“星星画会”的创始人之一。上世纪80年代，他曾担任中央电视台的美术设计，1983年，《蹉跎岁月》获得国家电视剧设计一等奖。曲磊磊擅用毛笔、水墨、宣纸等中国传统材料来塑造人物的面孔、手和身体，来探求表现作品的力度和深度。在他的作品中，光和阴影的运用与传统作品中有很大不同。曲磊磊曾在上海、伦敦、纽约、巴黎、东京等多地举办个人展，其作品被中国美术馆、阿什莫利安博物馆、瑞士银行等多家博物馆、机构收藏。

　　曲磊磊深切关注人、生命、历史和未来，通过人的真实生存处境，探讨生命的意义和价值、人性的美和尊严。他读过很多文学和历史方面的书，对于什么是艺术、什么是好艺术这两个问题，他认为：美术鉴赏本身是一件很个体的事。什么是艺术，什么不是艺术；什么是好的艺术，什么是不好的艺术，每个人的看法都不一样。在他看来，衡量这其中的标准就是人性。

　　美国艺术史家兼艺术评论家伯纳德。勃兰森（Bernard Berenson）评中国当代画家曲磊磊

　　有一个著名论断：“他显示了中国的笔墨艺术——在传统上称为线的艺术，能够通过高超的技法所表现出的光和影的极其微妙的层次变化，从而创造出那个‘实感’，是他本人崇尚的艺术的灵魂的实感。”——Michael Sullivan。把绘画的基本要素之一称之为‘实感’（tactile values）。与他最为赞赏的文艺复兴艺术相对比，他感到东方艺术缺乏这种质量，他的结论是，‘东方艺术很快使人厌倦’。对曲磊磊的作品，他将怎么想呢？也许他会说，那不是中国的，只不过是在试图模仿西方艺术。他在 1959年去世，如果他今天还活着的话，他可能对事情有不同的看法。

　　近几十年中国艺术经历了深刻的变化，中国艺术家从西方艺术中汲取他们所需要的东西来实现自己的目标。这个过程已不是新事，在1911年辛亥革命后很快就开始了，当时的岭南派画家从日本获知了西方艺术并且进行尝试，跟随日本人，他们改变自己的传统以适应于新的形式和技法。

　　那么，曲磊磊如此特殊之处是什么呢？我觉得有三个方面使他出众。第一点是他的充分的天才。作为一个画家和手艺人，没有他做不了的事。人类的手，的确是最难描绘的东西之一；但是他不仅把手画得漂亮，他把它们变成了用以表现思想、感情、人性和爱的强有力的图像。第二点是，一些最成功的现代中国艺术家在确立了时尚的风格或题材之后，便不断地重复自己。曲磊磊则不然，他在充分地探索了一种形式或题材的可能性后，就转而进行新的探索，他从未在一个地方待得太久。他是 1979和1980年北京激进的‘星星画展’最年轻的成员之一，从那时尚幼稚的作品开始，他进行了一个接一个主题的发展，从壮丽的“手”系列创作，到震撼人心的巨幅肖像系列“每个人的一生都是一部史诗”，他把精湛的笔墨技巧和对被描绘对象的富有同情心的深刻洞察倾注在作品中，从而达到艺术的高峰。

　　现在他又创作了人体系列。人体艺术（不包括色情画）在全部中国艺术传统中从来没有过地位。那么磊磊的人体画能够称之为中国的吗？毫无疑问，这是一位中国画家，用中国材料来表现他作为一个中国人的经验和感情，还有什么比这更中国的呢？无论如何，有关人体艺术问题的战斗在中国早已取胜。刘海粟早在二十世纪二十年代初期就曾为之抗争，甚至周恩来在五十年代还为画人体是人物画的基础训练辩护。所以这第三点使磊磊出众之处，并非是因为新画题材的革命性，而是因为，他显示了中国的笔墨艺术——在传统上称为线的艺术，能够通过高超的技法所表现出的光和影的极其微妙的层次变化，从而创造出那个“实感”，那个勃兰森认为是所有优秀艺术，至少是他本人崇尚的艺术的灵魂的“实感”。看起来，作到今天这一步，磊磊牺牲了具有表现力的书法质量的线（写意）也就是文人画家所表述的线，而采用专业画家精心画出层次分明的墨的色调（工笔），只有这样他才能在他的形式中创造出雕塑般的质量。同时，安排这些造型时，将这些如白色大理石般精美而充实的形体，放在阿拉伯图案式花草展卷的环境中相对应，他不仅造成了结构和肌理的对比，而且在团块和线条，静和动中都达到了动人与和谐。

　　艺术没有止境。艺术在不断发展，磊磊也将与时俱进，但是在这个重要的展览中，我们不妨驻足片刻，看看他走了多远。他仍然处在事业的中期，他的天才在未来发展和成熟的可能性是无可限量的。只有他知道他将往哪儿走。或者他自己也不知道，而到时候自然会发现。此时此刻，我要感谢他提供如此丰富的作品，使我们可以从如此不同的途径感受到同样的快乐。　　(麦克。苏立文　牛津)

来源:新浪收藏责任编辑:简宁