　　文蔚生于中国四川的书香世家，幼承庭训，从小学画习字，养成了正统的中国传统文化气息。大学毕业后即师从著名书画大家崔如琢先生，并与老师达成在艺术上的沟通。寄情山水，以景写情，笔墨继承石涛、八大、吴昌硕、李苦禅一路，而在山水气派上，文蔚从老师崔如琢身上吸取了重要的养分。4幅丈二尺幅的《马可波罗游中国》可以看做是文蔚近年来的代表作品，其在杭州G20峰会期间，于杭州西湖岸边的唐云美术馆展出，震撼了当地观众。

文蔚著作《中国指画：源流、个案与比较研究》封面

　　画作：接南北气象，得悠然之心境

　　“上有天堂，下有苏杭”，杭州历史悠久，人杰地灵，浑厚的文化积淀和悠远的文化传统成为文人雅士的聚居之地。文蔚将工作室设于杭州，以身临其境的方式实现环境与画作的相互滋养。在文蔚的近作中，能感受到艺术家从对宏大主题和巨幅规模的追求逐渐回归到艺术创作的本真。作为书画正统的继承者和对现代生活的观察者，文蔚最新的作品多集中在小幅画作，并以文人画气息的恬淡优雅来回应当代生活的效率与浮躁。在这些水墨小品中，文蔚尝试着在南北派山水中谋求一种水和墨的平衡。沿袭北派山水枯笔皴法的硬朗，文蔚尝试在远山和背景中以饱满水气的描绘，来营造南方风物氤氲的情境，在同一个画面上实现南北山水的共融。这是一种便利的交通信息方式所带给现代人的切身感受。

　　对于文蔚来说，中国画不单单是笔墨纸砚的材料和皴擦点染的技法，中国画背后拥有一整套文化逻辑和道德秩序。仕女题材是文蔚创作的一个重要部分，王昭君、蔡文姬、谢道蕴、李清照这些杰出女性在中国历史中扮演了重要的角色，以古代女性人物事迹为主要内容的创作承载着中国文化的伦理道德，并且以描绘宫廷仕女为主的作品恰当地对仗了中国绘画传统恬淡优雅的心境，文蔚希望通过强调这种恬淡的生活状态，为当代生活的忙碌与焦虑提供一种心灵解脱的途径。

《蔡文姬》 90×30cm 纸本 2017年

《草书系列1》局部

《管道升》 90×30cm 纸本 2017年

《含情一送君》 24×27cm 2017年

　　作品之大，是文蔚创作的另一个显著的特点。在此次展览的作品中，6张丈二匹山水《周穆王见西王母》可谓鸿篇巨制。在此画的题跋中，文蔚写到“李商隐尝赋诗：瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来?今欣逢盛世，广开丝绸之路，特绘是图以纪之。”彰显了一种北方的豪迈气势。同时，还有《草书千字文》大型书法作品于此次展览展出。

　　著名书法家，中国美术学院教授王冬龄评价她的作品：作为一个女画家，文蔚能画巨幅的山水，而且这个山水气势很大，显示了非常深厚的绘画底蕴和娴熟的山水画的技法。文蔚的山水从传统的笔墨出发，写出了自己的意境。而她的仕女衣纹的线条体现了很好的线条的把控能力，这得力于她的书法，她的书法应该是碑和帖都下了工夫的，特别是在行书，起势，开张，线条，点画，既厚重又很丰富，具有变化。原中国美术学院院长肖锋说：文蔚博士的艺术更好的体现出中华民族的这种文人画的优秀传统，写意的这种风格，我觉得像这样的巨幅山水，那是需要有很大的魄力和胆识才能作出这样的大气势的山水，我今天看她的整个展览的感受，既不失大气宏伟的气派，又有细致的秀丽的仕女系列的表现。我认为作为女同志能够有这样的造诣是很不容易的。

　　此次展览的另一看点是文蔚作品中的金石艺术。“闺中只独看”、“此身甘向情终老”、“青山看我应如是”、“学道深山空自老”、“人间没个安排处”等闲章的内容与文蔚近期的创作相呼应，与世无争，文人气息浓重的金石内容更加彰显文蔚创作的饱满与魅力。

《花飞犹自怨东风》 45×60cm 2017年

《寂寥心境清》 24×27cm 2017年

《李清照》 90×30cm 纸本 2017年

《帘卷西风浅醉时》 45×60cm 2017年

　　研究：指墨乾坤，锐意求新

　　文蔚于中国艺术研究院攻读博士毕业，其专著《中国指画：源流、个案与比较研究》将于12月底由人民美术出版社付梓出版。指墨艺术作为中国画创作的一种重要形式流传至今。经清代高其佩，潘天寿的推动和发展，以至现代崔如琢将其发扬光大。文蔚以指墨为研究对象，考察指墨生成的社会背景和个体案例，考察分析指头画派的兴衰流变，通过梳理明末清初的历史变革和画派发展，总结明清以来多个时间节点指画发展的状况，写就论文《中国指画：源流、个案与比较研究》，探讨艺术风格和创作思想的流变。

　　作为文蔚的博士论文《中国指画：源流、个案与比较研究》，通过查找分析详细的历史资料和学术著作，结合东西方学术方法，分别从绘画本体语言、社会学等多个角度对“指画”艺术进行了历史考证和重新发现，特别是对书画大家崔如琢的个案研究，将这个传统类型的创作在新时代发展出具有时代意义的价值。通过对指墨艺术的研究，文蔚也在创作中逐渐尝试指墨的方法，她的创作将以更加开放和多元的面貌呈现给观众。作为一个全面受惠于传统文化营养的艺术家案例，介时专著和画作同时呈现，将为观众提供一个全面了解艺术家的机会。

　　杭州文联主席应雪林从传统文化的角度评价文蔚：她出身书香门第，家学渊远，自幼习书作画，在艺术的道路上，始终孜孜以求，潜心创作。上了大学，得了博士，又师从崔如琢老师，多年来的辛勤耕耘，最终修成正果，获得大成。文蔚博士也是一位有德之人，她的人品，艺德，让人钦佩。她自幼背诵《道德经》，至今背诵《道德经》仍然是她每日的必修课。她常说的一句话是，人品不高，落墨无法，做人先做事。她做人彬彬有礼，做人平和谦逊。对恩师常怀感恩，有着很好的人品、艺德。

《同舟荡月归》 24×27cm 2017年

《王昭君》 90×30cm 纸本 2017年

《心经》局部

　　文蔚作品名家点评

　　导师崔如琢先生（书画大家）

　　看到文蔚的展览，我由衷的感到高兴，我感到我这个弟子慢慢地长大了，慢慢地壮大了。作为老师来讲，看到自己的学生每天在进步是最高兴的，在我的学生里，文蔚有几点和其他的基本不同。

　　第一，她悟性最好。就是老师讲过的话她默默地记在心里，默默地去实践，这一点是非常难得的。十几年前，她大学毕业的时候，她是画工笔的，那时候她画的画很认真，但是也很拘谨。我就平常不经意给她讲，但是我没有想到，她在默默地记住我讲的话。今天朋友们可能很吃惊，她画了很多丈二批，在中国美术史上，女画家画这么大的画应该讲我的弟子文蔚是第一人，没有一个女画家敢拿起笔来，面对丈二大纸一点都不畏惧，而且入手的方向都是对的，这点来讲是非常难得的。

　　第二，她不止是在画画。在画画的同时，她在文、史、哲不断地学习进修。在画画同时他没有忘记书法。10年前，当我看到她背《道德经》的时候我就很高兴，因为在现在的美术学院，我相信学国画的这些年轻艺术家张嘴能够背《道德经》的人不是很多的。她不止能背，而且她写了几家，而且在认真地学习传统。非常精彩，非常难得。

　　今天看到她的进步我很高兴，但是苏东坡有一句话，“始之真放在精微”，现在是把笔放开了，但是更重要的要体会中国画的精微之处，这方面还要加强。我希望在未来的若干年，经过她不断努力，在中国美术界、国画界女画家里应该会名列前茅。

　　辛冠洁(曾任《毛选》编委、参与中苏论战期间《九评》的起草工作。曾参与创办了中国孔子基金会，并任副会长，常务副会长；创办国际儒学联合会，并任首席副理事长):

　　我看到文蔚大画特高兴。对画家来说，画那么大的画是真不容易。大画很精采。书法写得不错。

　　我特喜欢文蔚的人物。我最欣赏还是她的人物。

《野人住处无名利》 24×27cm 2017年

《自古云林远市朝》 24×27cm 2017年

　　吕章申（国家博物馆馆长）

　　书法很好，女性书法家能写得这么好，非常罕见。

　　仕女画尤其好，很见功夫，格调很高，这方面可以再多下功夫，这是她自己的语言。

　　王亚民（故宫博物院副院长）

　　我觉得文蔚从她整个的绘画创作，包括她书画创作发生非常大的变化。因为在几年以前我看过她的作品，她整个的作品，包括她的侍女，包括她的花鸟表现她个人一种感觉一种情调。从整体绘画风格来说，更多是一种婉约的东西多一些。近两年我到她工作室看了，她的作品发生很大变化，让我非常震惊。而且每天都会有大的变化。因为她耳濡目染，我觉得她受到很多影响。在中国来说作为一个女性画家，画的山水如此之大，气势这么磅礴，我觉得在当代女画家里非常少见。

　　第二点，她整个的绘画因为她看中国古代绘画作品，她经常到故宫看历朝历代有名的书画和绘画作品，所以她整个作品既有中国传统的深厚功底，但是笔墨上，在向崔先生学习的同时也有自己的一些风格。因为今天我没有任何准备，我是即性谈一些感想。我觉得从她整体来说，绘画的气质，包括她的风格已经有了自己非常好的一些特色和特点。我希望她在现有的基础之上，包括她的山水、包括她的花鸟，包括她的人物，在细处更加细微，做得更加独到，她的绘画应该说就更加完美了。我希望在座大家对她充满期待，在明年在后年看她的作品时候又给我们一种新的激情。

　　覃志刚（全国文联副书记）

　　文蔚的大作品最显她的独到

　　刚正大气，男人也很少有这样气象，达到的境界。

　　文蔚的大画适合在国博展出，才能气场尽显。

　　刘曦林（著名艺术评论家）

　　丈二匹大画才气是蛮好的，有气势在，字题的是蛮好的，一般女画家写到这个样子的，几乎没有。就有几个女诗人之外，把墨气用上来了，这很难得。

　　这批展览中的仕女作品挺好的，都很流畅，文蔚有工笔的基础，人物的组织结构、韵律节奏比山石的还要好。文蔚的线条好，线条很重要，线条是中国画的灵魂。这种线条要保持下去。

草书李端诗《听筝》

草书刘长卿诗《弹琴》

　　徐里（中国美术家协会党组副书记、秘书长）

　　很高兴在这里看到文蔚博士的作品，感到很亲切。文蔚博士聪明、刻苦，有智慧，她知道学习中国绘画要从传统入手，这一点很重要。因为她跟学院的科班培养的学习方式不同，她是在老师的引导下直接进入传统，对中国历代的名家名作，能够很好的进行研习，并能够从中感悟到中国文化的博大与源远流长和强大生命力，这种文化带给我们的是一种力量。如何学习和传承中国的文化，或者说学习中国画，方式方法是非常关键的。文蔚有一位好的老师，又从传统经典开始入手，经过一段时间的刻苦努力的研究学习、琢磨，文蔚在新近创作的作品中，通过以传统山水语言的表达、表现形式，作品在我们眼前一亮，耳目一新。从中可以看到她学习过程当中的一种感悟，一种带有自己的审美取向、以及自身性格特点的精神追求，她能够很好的把传统、时代、个性在作品中融为一体并表现出来。中国画毕竟是博大精深，大师云集。相信随着她的阅历、经历、感受、理解以及她的追求，融会贯通的时候，那时的文蔚将会给大家带来更大的惊喜，我在这里祝福她，祝愿她取得更大的成绩。

　　管峻（中国书法院院长、江苏省书法院院长）

　　文蔚博士的画很好，书法也不错，画画的能够把书法写得这么好的很难得，另一方面她不直接学习老师，取法宋元格局，明清笔墨，向历史学习，这一点很难得，值得重视和学习。

　　画家的比专研习书法的，书法更好，更有特点更有变化，看我们的中国美术史就知道，八大、石涛、石溪等的书法，近现代中吴昌硕，潘天寿、黄宾虹、齐白石、李苦禅的书法，写得都非常好，我也是画山水。

　　文蔚的书画作品气息很好，作品传统中正，见笔见墨，是写出来的，不是像现在很多对传统认识不够深透的中国画作品，都是描出来的，这一点一定是质的区别。

　　高的起点、对的入口，再能沉下心在这个大道上继续努力下去，可期大成。

　　吴洪亮（北京画院美术馆馆长）

　　文蔚的丈二匹大作品很雄壮。这样的巨幅,劲道还很足能抻住,这么大。抻得住，然后撒得开，真的挺好的，真是想不到。

　　反差太大了。单看作品，包括字也看不出是女性写的。尤其还能轻松驾驭这样大画，真的超乎想象。文蔚的画是传统一脉下来挺干净的传统系统出来，这个很好，很珍贵。能画大画，可能是文蔚对苦禪先生一脉，老师崔如琢先生这方面的能力最好的继承和发扬。

古贤逸事（小品）之董永行孝《笑林广记》

古贤逸事（小品）之御风而行《列子》

　　刘墨（中国艺术研究院教授）

　　文蔚的大画气势磅礴，苍茫浑厚，她以书入画，用笔迟涩入纸，出于石涛过于涛师，雄强霸撼之气势过于涛师，相比张大千更中正厚重。文蔚此次无锡展览又有新意，以巨幅大画和半尺小画间构成亮点，大画有小画的浑然天成，气息连贯，无有丝毫扛不住，撑不开的泄败，全局尽在掌控，并令观者似有撼人气势迎面，小画虽不足尺，却没有小画的拘泥纤弱。用笔洒落、厚重，构图饱满，小中见大，气象万千。是此次展览中的高潮，也是中国画写意精神的鲜明阐述。

　　許曉暉（香港民政事务局副局长）

　　在文蔚大山大水的作品中可以感受到北派山水的豪邁，而在仕女圖中則能看到她細膩的一面，寥寥幾筆便能看出她在傳統中國文化浸潤下的人物畫功底，其中金庸小說主題作品讓人看圖時親切感油然而生，是為香港帶來的特別禮物。內地和香港的藝術家要多一些交流溝通，多一些傳承中華優秀傳統文化的承擔。

　　施子清（香港书法家协会主席）很欣賞文蔚的草書功底

　　她有章草的功底，在保持傳統的基礎上又有自己的發揮。

　　马锋辉（浙江省文联书记）

　　文蔚的作品大写意大气磅礴，小画精到传神，仕女典雅唯美，尤其是我们还看见文蔚作了一系列历代杭州诗意山水，杭州爱情故事，这体现了北京艺术家对杭州的热爱，我们也期待更多的北京艺术家来杭州，与我们有更多交流，促进中国画在当代的更大的大展。

　　柳国平（浙江省文联副主席）

　　文蔚博士的大画有气魄，仕女有味道，书法也好，现在难得这么全面的女艺术家。

书法作品

　　张帆（唐云艺术馆副馆长）

　　作为唐云艺术馆副馆长，多年从事传统书画艺术的策划和传播工作，对于中国画南北交流展览，和国际间友好往来的展览比较了解，对于文蔚博士的这次展览我有一些新的感受和认识，我现在意识到文蔚博士为何在杭州一连作了三次展览，杭州业内及各界都普遍反映非常好，因为杭州作为传统文化重镇，对传统笔墨要求非常高，我们也经常承办北京来的大家的展览，名气非常大，但作品并不是受普遍认可的，因为很多作品都不是传统中国画的标准了，我们认为中国画一定要有功夫的，笔墨、线条是中国画永远的灵魂，没有这些就不能称之为中国画，而文蔚就是在这个方向上保持一以贯之的追求并卓有成就，我们对她的传统功夫很佩服的，而作为女画家就更加难能可贵了，我们也有听说过有几位笔墨功夫不错的女性艺术家，但都年龄非常大了，所以真的是太需要文蔚博士这样致力传统并有远大理想的艺术家，期待文蔚在传统的道路上阔步向前越走越好!

　　刘枫（浙江省第七届、第八届政协主席）

　　文蔚博士自小能够背诵道德经，真是不简单，经典就是需要从小融会贯通，我也曾研究过道德经，还曾经向研究道德经的专家王蒙先生请教过，他告诉我：道德经的版本很多，但在研究中，最终依照自己的理解判断虚词和断句的问题，今天跟文蔚再探讨，又发现国学经典，更应该这样自小诵背而沉淀内心，可能比作为学问研究更能真正吸纳贯通。

　　赵东晓博士（香港集古斋总经理）

　　文蔚习画多年，对传统中国画写意精神孜孜以求，而又不为古法所拘。中国画重在传承，贵在不断探索新境。要做到这一点，就要求艺术家有较高的综合素养，既有扎实的笔墨功夫，又有丰沛的人文精神。

　　胡永坚（广州fanhouse美术馆馆长）

　　崔如琢高足，文蔚个展于香港举行，浸淫于传统深厚土壤之中的文蔚，出生于人杰地灵的成都，正科班出身，中国传统书画笔墨功力深厚，西画造型透视解剖知法而忘法，传承正脉，博闻强记，走南闯北，广听众议，为未来的艺术之路垫定了广博的基础，受到各界关注!

　　《文蔚书画作品展》昨天下午于香港中环集古斋开幕，昨天最可喜的是看到文博士的行草巨幅作品，洋洋数百碗大的字，线条洒脱，一气呵成，如此长篇巨制，几乎无一败笔，线性内涵丰富，笔划厚实、丰满圆盈，体量感强，古朴老气，人未老书先老，这样质量的线条在国内实不多见，更何况出自一中青年女子之手，功夫不负有心人，一年多来的刻苦用功，书法已渐入佳境，可喜可贺!

　　艺术家简介

　　文蔚，青年书画家，曾于北京、天津、杭州、深圳、香港、济南、重庆、无锡、银川等地举办个人画展。2016年9月，“文心蔚然——G20峰会文蔚书画展”在杭州举办，是G20期间重要的文化艺术活动之一，受到来自世界各国的政要嘉宾和艺术爱好者的广泛赞誉。2017年举办的多场拍卖会上文蔚均获佳绩。2017在北京保利春季拍卖会上文蔚作品《薛校书浣花溪诗意四首》以31.05万元成交;2017年西泠拍卖中文蔚的作品拍得26.45万元人民币;2017北京翰海春季拍卖会中国当代水墨专场上文蔚的山水作品《唐人诗意》以40.25万元人民币成交;2017年凤凰拍卖中《唐人诗意山水》以69.92万元人民币成交。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁