艺术市场的“非常态”与“新常态”

　　天津美术网讯 中国艺术品市场的发展从2012年春季开始进入了下降通道，从目前的形势来看，2015年春拍与秋拍的数据不容乐观，尽管各大拍卖公司都在不懈努力，但市场仍然难以走出调整的态势。据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，截至今年6月，2015年春拍中国艺术品拍卖市场成交额为211.62亿元，同比下降36.9%。在首都师范大学主办的第二届艺术市场·北京论坛的发言中，有拍卖行的老总甚至用“哀鸿遍野”形容现在的市场，这说明中国的艺术品市场告别了以往的高速增长，进入了调整状态和相对稳定的阶段，这就是艺术品市场的“新常态”。

　　所谓常态，指正常状态;新常态，则是经过一段不正常的状态后重新恢复正常状态。这也说明，中国的艺术品市场在之前的很长一段时间发展是不正常的，是“非常态”的。

　　这些年，艺术品市场遭遇了投资过热的问题。不妨以拍卖为例，1992年举办了内地首次文物艺术品拍卖，2003年起中国艺术品市场进入了爆发式增长的阶段，2011年末达到高峰后开始下滑，其间国内画廊、拍卖公司的数量也在爆发式增长。2014年中国占全球艺术品市场份额为22%，已位居第二。

　　艺术品市场的过热创造了不断刷新的价格纪录，形成了轰动效应，创造出大量的投资机会，引发了民众心中极端膨胀的“投机心理”。这与此前我国经济的粗放型发展模式一样，透支了未来发展的空间，为调整埋下了隐患。

　　艺术品市场的“非常态”具体表现为：艺术品的价格被炒得离谱，普通百姓对此望尘莫及;金钱至上价值观的影响下，人们把艺术品完全当成一种赚钱的工具，忽略了对它的理解与欣赏，使其远远背离了应有的艺术价值;艺术品的赚钱效应经过媒体放大，例如“鉴宝”类节目的渲染，使投机的风气迅速传播，造成了大众价值观的扭曲，此外，还有“艺术品基金热”“收藏家热”“博物馆热”等，实际上是艺术品市场发展过快的结果。艺术品尤其是文物艺术品是一种稀缺的资源，在利益的驱使下，艺术品市场伪作成风，文物古迹被破坏、盗掘。在艺术创作的领域，各种水平拙劣、缺乏创新的作品泛滥成灾，艺术家普遍热衷于评奖、选秀、头衔、职位的争夺，忽略了对艺术本身的钻研。种种行为造成了艺术环境的污染，成为艺术品市场驱之不散的雾霾……

　　今天，面对艺术品市场曾经的“非常态”与现在的“新常态”，首先要调整心态，适应新常态，要从过去的那种膨胀的投机心理回归到一种平常心，保持战略上的平常心态，艺术品市场的调整将不是一个短暂的过程，但它总的方向是长期向好，需要我们共同呵护与培养，才能保证它有一个健康发展的未来。

　　其次要加强学术的力量，通过学术研究深入挖掘艺术品的价值，去伪存真、去粗取精，持续不断进行公众的审美教育。实现艺术品市场发展的双轮驱动，其中一方面是艺术品市场的赚钱效应、投资意识，另一方面就是学术研究的作用。学术研究不但要作为市场的基础，还要作为制服“劣马”的缰绳，达到用学术抑制投机的效用。

　　此外还要推动创新。目前各大拍卖行的经理们都在想方设法推动企业的创新发展，互联网将是一个新的思路和亮点，很多专家已就此提出了自己的观点和见解。在论坛上“互联网+”的议题引起了争论，拍卖界有不同的看法，针对拍卖界人士提出的征集难、收账难的现实问题，按照传统的、江湖的方式已经行不通了，但是新的互联网消费群体目前还没有培养起来，所以现在的阶段就是黎明前的黑暗。

　　最后是要加强艺术品市场的道德建设和自律约束，努力形成一个干净、清洁的市场环境。

　　经济的下行，造成艺术品市场的调整是必然的，但对中国艺术品市场的长远发展来说，也是一个机遇和挑战，更是创造了一个新的机会。中国艺术市场必将拥有美好的未来，从这一点来看，“新常态”也是“年轻态”“健康态”。　(作者 陶宇 首都师范大学美术学院美术史论系主任)