　　十年前的2005年，在著名画家王炎林先生的鼓励与扶植下，张小琴、石丹、韩莉、傅小宁四位开始携手结盟，共事丹青，并成功举办“状态· 语境”四人展，引起多方关注。随后石英加入，五眉联袂，雅集偕行，遂于2010年结社组建“伍眉画社”，并于陕西美术博物馆举办“状态· 语境· 伍眉画社作品展”，正式耀然于当代中国画坛。

　　“伍眉画社”五位女画家，皆出生于上世纪五十年代，有着大体相近的生活阅历和共同的艺术理想，并且都受过严格的学院艺术教育，在艺术园地多年耕耘积累，渐出茧化蝶，别开生面。

　　其中，石丹超越女性角色意识而直抵生命本原的探究并予以诗性化的诠释;张小琴对母性情怀与人文历史的宏深理解和精微表现;傅小宁富含文化意味的灵魂叙事和梦幻语境;韩莉以现代情愫再造传统花鸟意涵的清纯蕴藉和绰约风姿;石英“润物细无声”式的淡墨山水之幽邃心境与从容气象，都在在显示出五位女性艺术家恪守本真、自得为适的诗性生命意识与纯粹自在的艺术精神。

　　站在“伍眉画社”背后作学术主持和精神支撑的，是同样活跃于陕西美术界的四位强有力的专家学者：已故著名画家王炎林先生，著名美术评论家程征先生，诗人学者沈奇先生和著名青年批评家张渝先生。

　　得此底背，十年行旅，五位女艺术家以画室为“闺阁”、以雅集为“平台”，切磋交流，尽享“宁静。

　　大咖眼中的她们：

　　李建国：

　　每位画家都有不同的个性，有不同的表述样式，而她们的表达能力也做到了。

　　高建群：

　　她们让我们感到西安是个有着自由艺术精神的西安，是一个有着伟大创造力的西安。

　　刘曦林：

　　五人皆生于“文革”之前，动乱未曾泯灭其真好丹青之童心;至新时期，沐时代之春风，得读学院之课业，又渐出茧化蝶，任创造之欲、想象之翼自由翻飞，收获今日丹青硕果。

　　彭德：

　　五位女画家，放在任何一个同类的展览里面，包括放在一些比较当代的展览里面，她们都是相当出色的。

　　江文湛：

　　我认为这五位画家，对当前社会有她们自己的一种基本态度和基本认识，我赞成大家去努力寻找自己的语境。

　　评论文章一：

　　十年雅集伍眉沉香

　　——“伍眉画社”十年有感

　　沈奇

　　汉语语境里，五和九都是大数。当然是说个位数中的大数。

　　独立自由的“个位数”中，“五”最有意思。人有五官，一手五个指头，两手加起来便“全”而“美”之——人类一切的创造，包括艺术，都落实于这一双手，落实于这可爱的“二五一十”。

　　十是两个五之合，个性的独立自由画了一个圆，再合为携手并进之潜沉修远的一，以待生生不息的未来。

　　“伍眉画社”取名就有个五：五人成伍，携手扬眉(眉中之梅，梅花之眉，巾帼不让须眉)，同仁联袂，雅集偕行，而且歌且舞。

　　五位女画家，大体相近的艺术历程，共同认领的艺术理想，心有灵犀，一拍即伍。

　　长袖善舞，自天性，也自机缘。

　　中年午后，名家了，教授了，头脸齐齐以至于开始为此种种所累了，忽而就恋恋乡愁却道天凉好个秋，想着跳脱各种机制的束缚，姐妹们自己说说话也说说画，或可洗心养气，定于内而淡于外，于朝市之繁嚣中立定脚跟，“在自己身上克服这个时代”(尼采语)，以此瞻望，“满目青山夕照明”!

　　于是便有了两个五年的“简历”。

　　先是正名的五年：雅集之状态，偕行之语境，进入、切磋、整合、呈现——2010年春天，“状态·语境·伍眉画社作品展”在陕西美术博物馆展出，标志前一个五年的厚积薄发。

　　——两个标志：既是当代陕西五位优秀女画家艺术成就的高端“标出”，也是当代中国屈指可数的女性民间艺术社团的又一低调“亮相”。一时传为佳谈，誉满长安。

　　此时的“伍眉”，身边站着一位大德高人、当代著名画家王炎林，他是她们的艺术导师，也是她们的精神支柱，引领她们别开生面后溘然去世，化为“伍眉”永远的灵魂筑基和激情源流。

　　后是盛名的五年：省内，省外，北方，南方，以及海外。雅集化为常态，佳话渐生传奇——2015年秋天，第五届“高原·高原·中国西部美术展”，将“伍眉画社”高调纳入其独立单元的提名展，标志后一个五年的登堂入室。

　　二五得十，十年“伍眉”得自在复得天下。

　　——这是另一路径的登堂入室：跳脱体制，回归生活;转换心路，重塑自我;偕行雅集，莞尔成趣;唯真唯纯，卓然高致。

　　是的，这是艺术本质的回归，更是文化理路的先行一步!

　　语境提升心境，心境润展心斋，心斋养出新笔墨;十年造诣，刮目相看，“伍眉”新作惊艳——

　　张小琴一部史诗大作《盛唐横度》堪称经典：开题宏深，刻画精湛，雄浑高朗之境，偏于秀炼清适中出脱，心神笔力，独凌当代;

　　石丹得心应手“胡杨系列”而再创巨制：即物深致，骨脉相适，托意远，神情密，意蕴沉酣，风味深永;

　　石英静水流深于“淡墨山水”渐入佳境：深心静力，落卸皆神，以纯净成其迂回，入幽出朗，浑成不觉;

　　韩莉轻直透脱于自家水墨花鸟愈发自信：顺手拈来，皆有意在，以简篇而约蕴藉，熨帖中自有风骨潇潇洒洒;

　　傅小宁以现代心性梦回大唐制长卷《能不忆宽唐》：脉行肉里，行寄影中，托体高，着笔平，涵咏深，直叙中生色有余。

　　清儒大家龚自珍有两句诗“万人从中一握手，使我衣袖三年香”(《投宋于庭》)

　　伍眉握手，三年衣袖香，五年化心香，十年浸濡，无论衣袖还是心斋，渐渐都有些沉香的意味了。

　　犹记去年春上，应社长石丹之命，我为《伍眉欧游画语》画册题序，一时兴发诗感，以四言三十二句题诗为贺，小小得意。不想五位社员姐妹皆沉浸在自得与群乐中，没见对此有多反应。此次为序，忽而想起，复读之下，方发现小小诗序，至少结尾八句，借来再用，竟不失对伍眉十年高度概括和深切阐释呢。

　　——何须赘言，且读诗：

　　画眉浓淡，自得为美;

　　心曲深浅，烂漫则优。

　　正音有承，无所俯就。

　　长袖低回，却上层楼。

　　 2015年初秋于西安大雁塔印若居

左起：韩莉、石英、石丹、张小琴、傅小宁

评论文章二：

母语

　 ——《高原·高原》上的伍眉画社

　　张渝

　　在很多人的粗心大意中，伍眉画社挺进了十年。

　　诗人说：“挺住意味着一切。”基于此，《高原·高原——中国西部美术作品展中国画年度展》组委会邀其入展。这便是我们看到的以“母语”为名的这个展览。

　　年龄是个敏感的字眼。她们中，有人已经成了奶奶。按理说，这个年龄段，“伍眉画社”五名女画家的艺术创作应该到了减速、换挡的频段。然而，母为坤卦，其卦象关乎大地、厚德、生长、侠义。如此卦象中，气息、气质、气魄，三个分属于不同生命阶段的词，在五位艺术家的创作中沉潜往复，成就了“伍眉画社”纷繁且又各具面目的艺术风格。

　　青春气息，中年气质，老年气魄，本应截然而分的三种不同年龄段的审美气象，却以厚积薄发的姿态诠释了“母语”的多种语义。除却母亲之语以及她们所操持的传统笔墨，那些被我们称之为母语的国画语言之外，母语在这里还有第三种意义：厚重。厚重里，我看到了她们回望青春的气息，也看到了她们在中年气质里日渐生发的苍茫气魄。而这一切，恰恰得益于母语的韧性与厚度。

　　以“母语”命名这个展览，除了画家们的母性身份以及她们所接受、坚守的传统绘画语言之外，还有一个重要方面，那就是母语与母亲共同拥有的韧性与厚度。

　　气息、气质、气魄，三个关键词。她们既标示着人生的不同阶段，也强调了母语一以贯之的韧性。韧性之中，五位女画家从各自的气息出发，渐成气象。如果简单评述五位女画家的创作，我愿这样评价：

　　张小琴：她在语言的饱和中，强调情怀的饱和。在本应减速的中年缓坡上，她居然在色彩的厚度，意象的密度以及笔触的力度中，一路修行，锐意前行。在她的锐意中，一直弥漫着一种个人责任的精神——试图恢复并发挥中国绘画古老的色彩系统。她的前行，让我想到士林中常说的两句话：“虽不能至，心向往之”;“虽千万人，吾一人往矣。”

　　石丹：从漂亮的写意到不再关注漂亮的枯荷;从枯荷又到枯死的胡杨，石丹“向死而生”的艺术精神，类似于布罗茨基强调的，“肯定不是为了尝试重启历史——那已经太迟了;而是退出现实，进入历史，进入童年。然而，这并不是公认的回忆录作者那‘什么都还不明白’的童年，而是成熟的诗人那‘什么都已知道’但‘什么都还未开始’的童年，这位成熟的诗人在其人生中途被一个残酷的时代赶上了。”布罗茨基这段话，是他用来评述茨维塔耶娃的，但我用来评述石丹。

　　石英：我曾以“清洁”二字，论述石英的淡墨山水。那时的石英还有着或多或少的刻意。其图式的创新也大多立足在别人的脸色里。但是，现在，石英关注作品自身的音响。在她渐趋抽象的图式里，我仿佛听到黄土高坡上牧羊人发自肺腑的歌唱——他们自唱，也自听。除了沟壑、羊群，很少有人听到。但是，诗人说，语言总是通过自我聆听而到达自我认知。石英的意义也在这里。

　　韩莉：在强调金刚杵，强调金石气的传统文人笔墨里，韩莉“化百炼钢为绕指柔”。在她不无柔媚的笔墨中，如何去除水墨之中因为用胶而易出现的俗格呢?韩莉这样做。她巧妙地去掉所有多余的东西，然后，“像一缕夕阳，遇见暗淡下来的柔和的大地”，远远的避开尘世的俗意。韩莉的高妙在于，她的作品再往前走一小步，就可能俗了，而她偏偏稳稳地停在了清雅之中。那一脚致命的刹车才是功夫。

　　傅小宁：小宁的作品总是留意细节，然后用一种粗枝大叶的形式展现出来。无论是小品，还是大作，她总是把某一个细节从现实放大到超现实中，进而把语言、神话或者其他本质上只是和诗歌有关的叙事——一些很远的事情远远地、放风筝般地牵住。这使得小宁总是在远方说话。“一个诗人从远方开始他的说话，那说话把说话者带去远方......”。这是《诗人》的开篇，也是小宁的速写。

　　在简略地评述了五位参展画家后，我还是要回到母语，回到母语的韧性与厚度。

　　五位艺术家，并没有刻意强调自己的女性身份，也不讨论女权主义，而是在气息、气质、气魄三个关键词中，不断地拉伸语言的弹性。持久地固守每个人自己的风格。固守之中，她们的语言也各自渐有自己的厚度。青春之气息总是让人神往，但沉淀之后的气质与气魄。才是“母语”之中最具深意的舞步。因为她一直舞蹈在大地之上和厚重之中。这也是我在“母语”之中，更多地看到气质乃至气魄的关键所在。也只有在中年之后的气质与气魄中，韧性才有了自己的弹性，厚度也有才了自己的丰满。

　　偶然读到刘希金的《小米》一诗。诗中有这样几句：

　　看到母亲托人捎来的小米，

　　我感到自己一下子走在了回家的路上。

　　我眼前浮现出母亲的模样：

　　在小米中间，

　　她几乎是一粒粒地挑选着，

　　把几乎不存在的小沙粒丢在一边，

　　她一粒粒挑选小米的时候，

　　一定看到了我，

　　一定看到了现在的我

　　一定看到了十年前的我......

　　小米，种子，母亲，母语。