　　2009年，青海热贡地区的唐卡艺术成为了联合国非物质文化遗产。新老唐卡在拍卖场上价格屡创新高，然而市场在一片繁荣之际，其实暗潮汹涌，从某种程度来说，这或许也是唐卡艺术遭遇的一场现代危机。正如中国民间文艺家协会主席冯骥才所言： “后继乏人、私下贩卖、次品充斥、精品损毁，唐卡的保护和传承现状不容乐观。”

　　在藏地，漫长岁月里，人们并不直接把唐卡与金钱等同起来。在全民信仰佛教的背景下，物质的标码和画家个人的荣辱得失是被弱化的。以往画师抑或艺僧，都以去寺庙绘制壁画与唐卡为荣。这往往要耗费几年的时光，报酬也不多，而且按照传统，不会有任何人能在画作上留下个人印迹。但是这一过程是荣誉的体现。

　　就像很多人对于唐卡的第一印象就是昂贵，市场经济的大范围参与，给这门古老艺术带来了很多的活力，以前是“养在深闺人未识”，除去少部分藏家与研究者，大多数人对此不甚了了。如今知名度提高，但就像走出大山的单纯孩子一样，面对市场浪潮和金钱冲击，原本的纯粹有一点改变。

　　对于唐卡的传承问题，业内一直存在着各种争议，有支持商业化现代化的运作理念，也有坚持传统坚守仪轨的信念。随着知名度提高，必然结果就是市场需求的暴增。与之对应，创作人群也有了改变。传统的师徒相承关系，培养一名合格画师的周期需要十年之久。这肯定不能适应快节奏的市场。于是，团队流水线生产应运而生。一个创作小组少则几人，多则成规模，大家分工明确，就如工业生产一样，填色的填色，勾线的勾线，大规模地量产唐卡。

　　其次，现代技术也大量地介入唐卡创作。甚至出现了很多打印底板，再填色创作的唐卡。这一分为二，尼泊尔的传统里是有雕版印刷后再局部填色的传统，这与如今大规模喷绘底板再填色是有本质区别。手工拉线也出现了许多用复写台透写，照葫芦画瓢的描绘底板的情形。

　　再从颜料来说，传统颜料磨制不易，色彩难得，价格昂贵，便出现了以次充好，用人工颜料冒充天然颜料，或者将二者掺杂使用的情况。大大地降低了成本，提高了“效率”。但是人工色彩经不起时间的变化，短则三四年，长则十几年就开始脱色，沉暗等变化。

　　由于处在相对不完善的发展阶段，如今唐卡的市场缺乏判断的依据与标准。不少人利用信息不对称、鉴赏能力不到位、市场混乱等诸多漏洞，谋取不正当的暴利。以次充好，用普通的唐卡冒充精品唐卡，坑蒙消费者的行为。这从长远的角度对于唐卡的发展不利——但愿，这样的混乱局面只是暂时的。

　　唐卡艺人担心市场这把双刃剑，一面是利益，一面是急功近利、人心浮躁，不能安心学习传统技艺，长此以往，很可能导致传统技艺断链……种种迹象表明，为了热贡唐卡这一人类非物质文化遗产的永世传承，应该引起警醒，以便未雨绸缪。

　　(作者王若凡系上师大跨文化比较博士)

来源:《东方早报》责任编辑:简宁