　　现在艺术展览非常热闹，数量上正在出现爆发性增长，但质量不容乐观。傅军认为好的艺术展览绝不是简单的挂挂画，从展览的整体策划，到展览结构的设定、参展作品的选择，再到动线的设置、空间的分隔、布展的落实、灯光的调试，还有后期宣传推广和公共教育等等，是一个系统性的工程。她每年观展无数，仅2015年就看了上百场展览，但令她印象深刻的不多。她在观展的同时常常反思，究竟怎样的展览，才能算是真正好的展览?最后她发现，如果能同时满足三种不同类型的观众，就能称得上是一个优秀的展览。这三类观众分别是领导、专家和大众。接傅军强调，好的展览做出来了，其实只完成了一半工作，另一半工作是实施有效的传播和教育。在她看来，美术馆最重要的社会职能和历史使命就是教育，通过教育以提高全民的艺术素养。而美术馆的其它功能，诸如收藏、研究、展览、交流和服务，都应该围绕教育而展开。

　　谈及儿童艺术教育，傅军显得有点激动。她说自己年初参加了由蕃茄田艺术主办的第三届国际创新儿童艺术论坛，能连续三年举办这样的论坛，她认为这家机构不仅在儿童艺术教育领域颇有建树，更难能可贵的是非常具有人文情怀，还有主动担当社会职责的意识，敬佩之情油然而生。看得出傅军非常关注儿童艺术教育，她说各类美术馆，不管是公办还是民营，都应该主动承担起这样的社会职能。同时她认为，艺术教育不同于一般性的知识教育，是一种非常注重环境、氛围，以及实际动手操作的体验式教育。所以艺术教育绝不能限于学校的课堂上，而应该更多地借助于美术馆等社会艺术资源。

　　傅军希望家长们不要越俎代庖，不要以自己的审美经验和知识结构去判断孩子、干涉孩子、否定孩子。在她看来，孩子们是面向未来的，他们的很多创意和想法，其实是超出了家长们的审美范畴的，家长们应该多以平等的姿态与孩子们作真诚的交流，倾听他们的想法。谈及艺术教育存在的误区时，傅军坦言最大的误区就是重技艺、轻素养。眼下，学校与艺术类培训机构，几乎都将所有精力放在如何画好一张画上，很少教会他们如何去欣赏一幅作品，也很少讲授美术史的相关背景，使他们没有建立起美术的系统性知识，从而缺失一种审美的判断力。

　　傅军曾专门撰文《让观展成为一种生活方式》，呼吁大众把参观美术馆看作是一种更有意义和价值的休闲方式。最后，她还提醒，儿童艺术教育是长时间的文化熏陶，不可一蹴而就，更不要以各种名义去约束和「绑架」孩子，「管理」孩子们的童年。家长们所能做的最简单、最轻松，也可能是最理想的艺术熏陶方式，就是经常带领孩子们走进美术馆，多一些审美的体验，陪伴他们养成一种良好的艺术生活的方式，这将会使他们终生受益。（作者洪妍）

来源:香港文汇报责任编辑:简宁