　　对于欣赏艺术品，何鸿表示，欣赏行为不分海内外，作为受众接受艺术品都是一样。好恶取决于欣赏者，和艺术品本身没关系。欣赏是艺术接受的过程，接受程度取决于欣赏者的阅历经验、知识结构等方面，是综合性的审美活动。一件艺术品涉及到哪些要素，这是首先要弄清楚的问题。一、作者。这是核心问题，包含作者的性别、年龄、家庭环境背景、教育层次、交游(朋友圈)、师承关系、年代等。二、作品。包括作品的面貌状态、材料、技法、题材、主题、历史背景、功用(赞助、商业买卖、馈赠、应酬、学习临仿、刻意造假赝品等)、出版著录、收藏流转等。三、创作观念、社会环境、文艺思潮等。

五代画家徐熙的《雪竹图》，经钱镜塘先生收藏、修复、装裱后流转。现藏上海博物馆

　　中国书画作品鉴真要素

　　中国书画真伪的鉴定，一直是困扰世界的难题。何鸿认为，虽然历朝历代有一些书画著录和文献记载，但毕竟元代以前书画真迹、实物遗存相当少，难以回复当时的状态。加上历朝历代浩如烟海的书画作品、仿品、摹本和中国书画师承传统的自律性因素为书画真伪的鉴定增大了难度，这就要以科学的方法建构中国书画艺术的文化基因图序。

　　鉴于中国书画艺术是包容人文精神的复杂胎体，只有尽可能去建立中国书画艺术的真伪鉴定体系和图示坐标参照体系。一件艺术品的容量的确要比人们想象的复杂得多，中国书画亦是如此。

　　从技术层面上看，中国书画所包含的要素有材料(包括绢、纸、笔、墨、砚、颜料等)、技法(历朝历代创立的书画表现技巧和规范等)、装裱(不同时期、各个地区的装裱样式、所用材料等)、主体(题材内容、款记、印鉴、跋文等)等。何鸿说：“这些是鉴定中国书画必须首先掌握的内容，作品背后所包含的主体个性、人文、历史等要素则是鉴定中国书画的最难之处。”

　　中国书画在传承延续方面，与西方绘画有较大的差异。西方绘画遵循的是自然观，也有类似师徒传授制的画室教育;中国书画在“师造化”的同时更注重师徒传授的规范，有严谨的师承关系。这种师承关系有间接的和直接的。无论是宋代的苏东坡，还是明代的沈周，在他们的身上都可以感受到前代艺术的影子和基因。即便是“个性派”的清初“四僧”、“扬州八怪”，还是近现代的齐白石、黄宾虹、张大千等，也都是在前人的基础上垒建中国书画的大厦。

　　时空概念也是鉴识书画的重要问题，宋代山水画和元代山水画的画题有较大的不同，宋代的画题多体现“游观山水”的面貌，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、赵岩的《春游图》、南宋马远的《踏歌图》等。而元代山水画题多体现“书斋山水”的趣味，如黄公望的《富春山居图》，王蒙的《春山读书图》、《青卞隐居图》等。时代的大变化也会给画家的心境和画境带来巨大的影响。题跋，是指题于画上或题于画外的题记，有作者自己题记，也有鉴藏者或其他人的题记。题记的内容多为创作此画的情况(包括时间、地点、环境等)、收藏此画的情况、此画流传的情况、对画的评价等等。题记有一个很重要的功能就是将画作的年代距离为我们拉近了，是一个很重要的现实著录，同时也告诉了我们很多画外的故事。

　　印款的种类也很多，有画家自己的，也有鉴藏者的。有名章，也有闲章。有阳刻也有阴刻，也有阴阳合刻的。有单一印款，也有组合印款的，如“乾隆五玺”等。一些鉴藏家喜欢用很多印，如明代的大收藏家项元汴等。这些都是鉴定画作时要注意的要素。印鉴是书画鉴藏很重要的内容之一。如1992年，美国纽约Christie's 拍卖公司举行的“李氏群玉斋藏书画”专场拍卖会，有一件唐代书法名迹，提供了诸多印记、题跋和著录资料。即陆柬之《五言兰亭诗》(水墨纸本，22.2×67.3 厘米)手卷，有明书画家李日华、沈颢题跋，宋徽宗、赵少昂、项笃寿、项元汴、冯梦祯、吴廷等诸家印63方，此作北宋徽宗《宣和书谱》、北宋米芾《书史》、明代张丑《清河书画舫》等有著录。

何鸿收藏的明代鎏金佛像《阿弥陀佛》，高24厘米

何鸿的庐江草堂藏—敦煌莫高窟第98窟五代供养人女冠头饰，1944年之前的拓片

陆柬之《五言兰亭诗》

　　技法多样题材复杂致鉴定难

　　中国画早在唐代就进行了独立分科，主要有山水、人物、花鸟虫鱼、鞍马、鬼神等。而中国书法则可分为篆、隶、行、楷、草等书体。何鸿说，大多数书家和画家不只擅长一种题材或书体，这便给鉴定带来了难度。

　　画家对题材的选择某种程度上表现出它的兴趣爱好、心境和时代特色，一般而言是没有规律可寻的。但在中国美术史上也出现了诸如山水画家、花鸟画家、人物画家等的专业称谓，这是指某个画家的代表性意义，并非指画家的全部。

　　因为题材本身就不是绝对孤立的，有单独的人物肖像画，也有单一的花鸟画，同时也有几种题材糅合在一起的现象。如齐白石既画花鸟、虫鱼，也画人物和山水。又如元代画家赵孟俯既能工山水、人物，花鸟也画得很好。书法更以“赵体”而名扬书坛。他的诗词曲也很擅长，“全才型”的赵孟俯不仅得到后代画家董其昌的极力推崇，太空中还有一颗行星是以他的名字命名的。画家对题材的选择没有固定的理由，一般是以某种题材为主，而兼顾其他题材，这也给鉴定带来了难度。此外，技法的鉴定在中国书画中是难度较大的一个层面。对不同的艺术家而言，技法是不定的变数。而且基本上所有的画家都不是单一的技法。这是中国书画的师承传统和自律性决定的。赵孟俯的“复古”思想、董其昌的“南北宗论”等循环和迭加了中国书画的构成元素。

　　中国书画技法的构成，集中体现在用笔、用墨上。于是形成了不同的线型，如十八描等;各种皴法，如披麻皴、钉头皴、雨点皴等;各种墨法，如泼墨法、积墨法、宿墨法等。何鸿说，这些元素的鉴定没有固定的程序和标准，需要从画家的传世真品、同时代的相关画家和可以利用的文献资料中综合出书画家的技巧构成特点，这项工作是异常艰巨、难度极大且必不可少的。（作者茅建兴高施倩）

来源:香港文汇报责任编辑:简宁