院体画与文人画一个很重要的区别

　　我们在谈论中国古代美术史时，经常会提到院体画和文人画。众所周知，自文人画出现以后，历代对院体画、文人画，以及它们之间的关系等多有论述。但我发现其中很重要，也总会使大家产生不解和迷惑的一点，便是它们在绘画本质上情感表达的差异性问题。弄清这一点，对创作中有关写实和写意的正确认识与区分，也均有着十分重要的参考意义。

　　我们知道，院体画和文人画在创作中都主张形神兼备、主客观统一，也均注重情感的表达。但是，院体画更加强调形似，强调绘画的写实性，以形写神，甚至以形写神之神。换句话说，它更加偏重于审美客体的神似，力求尽可能完美地呈现出绘画对象的神态和情感。而文人画则更加强调神似，强调它自身的写意性，以神写形，甚至以神写形之神。也就是说，它更加偏重于审美主体的神似，力求表现出画家本人的思想律动与精神感受等。

　　所以历代的院体画家们，在创作时大都会从审美客体的角度和立场来进行思考、着手，他们有意无意地会倾向于对所绘对象的再现。而文人画家们，则更多会从审美主体的思想、情感出发，他们自觉或不自觉地会倾向于画家自我心灵、精神的表达与表现。

　　另外须补充一点，对于写实和写意，我的个人观点是，其最大的区别并非只在“实”和“意”这一简单的画面呈现上，还要在“写”上，要更加看重和分析绘画者在创作时是否真实地“写”出了情感，以及要分辨出这份情感究竟是理性，还是感性；是理性多一些，还是感性多一些；是倾向于审美客体，还是偏重于审美主体。务必须知，外在的形式表现并非其唯一的判断标准，即便工笔画也讲究写意性，也强调内在的写意精神，关键还是要看画家本人对创作的理解，以及创作时的状态。（作者 王进玉，知名青年学者、艺术评论家）